¿Cómo nace una canción tuya? ¿Primero un ritmo, una melodía, un recuerdo, o una idea?
Por lo general cuando comienzo una canción intento evocar una idea, una atmósfera o una imagen en particular. Me interesa trabajar con la memoria colectiva más que con la subjetiva, indagar en la memoria de los pueblos y darle forma a esa sustancia misteriosa a través de la música.
¿Cuál es tu herramienta favorita para crear y por qué?
Sin dudas la guitarra. Es un instrumento que tiene la particularidad de guardar en su caja resonancias muy remotas, sobre todo de la música argentina, aunque su historia se remonta mucho mas lejos. A eso se suman los procesos tecnológicos: herramientas digitales, sonoridades que pertenecen más al universo electrónico. Utilizo mucho Ableton Live y VCV Rack como una cantera donde encontrar sonidos que suenen a error, a glitch, a algo más aleatorio y orgánico.
Tu música se mueve entre la herencia musical latinoamericana y la electrónica contemporánea. ¿Qué te llevó a explorar este cruce y cómo defines tu sonido?
Surge a partir de un encuentro y un reconocimiento profundo de la importancia que tiene la tierra para todos nosotros, y eso fue algo que, al menos para mí, se dió a través de la música. Los sonidos tienen una capacidad enorme de evocar espacios, territorios e identidades, y eso es algo en movimiento, que se reescribe constantemente. El cruce con la electrónica contemporánea tiene que ver con integrar y hacer dialogar ese sentir americano con lo característico de la época, para ubicarlo en un lugar vivo, no petrificado. Sacar la herencia y la tradición de los museos.
Este viernes darás un workshop en Viena combinando escucha, conversación y una demo en Ableton Live. ¿Qué pueden esperar los participantes y qué es lo más importante que quieres transmitirles?
Estoy super contento de transmitir esto en Viena! En el workshop voy a compartir el resultado de un estudio que llevo hace años sobre la relación entre la música tradicional latinoamericana y las nuevas tecnologías. Compartiré y analizaremos casos específicos de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador y otros países y cómo integraron esas nuevas tecnologías a la música tradicional. Luego pasaremos a una instancia mas práctica donde abriré proyectos de Ableton Live para compartir técnicas y procesos de producción. El objetivo es inspirar a otros a recorrer este camino, y reafirmar que tradición y tecnología van de la mano, de que no son antagónicas.
Detalles del evento:
Workshop de Ableton Live y fusión latinoamericana con Silvio Astier
Viernes 19 de junio de 2026
Dónde: Soulcatmusiq Pro Audio & Entertainment, Camillo-Sitte-Gasse 11, 1150 Viena, Austria
Capacidad: Limitada a 5 participantes para una experiencia íntima
Más información: Web oficial www.silvioastier.com
Link evento: https://www.eventbrite.at/e/ableton-live-latin-fusion-workshop-vienna-tickets-1991177695087?utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=wsa&aff=ebdsshwebmobile
