¿Cuál es la motivación principal detrás del proyecto “The Lessons of El Kayiman”?

Mi motivación principal era transmitir mi experiencia como artista caribeña que llegó a Europa con una idealización muy grande respecto al arte que aquí se produce. Ese proceso de estudio de Bellas Artes, en realidad, me sirvió para darme cuenta de que la “verdad” y el “valor” del arte también estaban en mi lugar de origen y por fuera de la institución. Paradójicamente tuve que pasar por el proceso de estar adentro de la institución para valorar mi historia.

Además de esa experiencia personal, el proyecto fue resultado de mi encuentro con el Bois Caïman, ceremonia espiritual que buscó proteger a quienes iban a luchar en la Revolución Haitiana. Por lo tanto surgió del deseo de homenajear a ancestros afrocaribeños que se sublevaron por la liberación de toda supremacía blanca europea en la isla de Ayiti (y más allá).

¿Cómo aborda el film temas como la migración, la raza, el género y la espiritualidad en contextos académicos europeos?

Creo que son temas que están sumamente relacionados, por lo que no podía dejar ninguno de lado. Dentro del tema de raza, cuestionar la “latinidad” fue uno, ya que pensarnos a nosotres mismxs como latines a veces lo aceptamos más que pensarnos como afro o indígena, porque eso implica retraso.

Me interesaba traer este tipo de conversaciones a la esfera de la academia porque es un espacio en el que todo sujeto no blanco /no cisheterosexual entra en una sola categoría, aún cuando hay tanta diversidad dentro de las identidades marginales. Por otro lado, la academia como espacio sumamente ligado a la razón, a la verdad, a la veracidad del conocimiento deja de lado saberes que no entran dentro de su metodología científica. Por ejemplo, reivindicar la conexión ancestral que puede llegar mediante una creencia espiritual, un sueño, una historia oral, que también es un tipo de saber que cargamos, pero no es reconocido como verdad.

Creo que igualmente el arte permite un poco más de espacio para jugar con la verdad/ ficción, sin embargo, estamos formados por un canon eurocéntrico que es importante cuestionar porque influye nuestra forma de sentir, ver y crear.

¿Cuál es la relevancia de incluir múltiples lenguas (español, inglés, fula, amárico, alemán, etc.) en la película?

Era importante para mí incluir distintas lenguas, y a veces hasta no traducirlas, porque, como espectadores inmersos en una cultura occidental, estamos acostumbrades a una supuesta homogeneidad que invisibiliza una sociedad que en realidad no es y nunca ha sido homogénea.

Aquí en Viena, por ejemplo, no sólo se habla alemán, diariamente se habla y se conversa en diversos idiomas. De hecho, diría que es de los factores más interesantes de esta ciudad, pero lamentablemente es algo que no se reconoce como una riqueza.

También me interesaba traer el tema del idioma porque como latinos, junto con la religión, el idioma fue una de las primeras formas de colonizar y moldear nuestros pensamientos, nuestro sentir, nuestra conexión con el espacio/tiempo. Al mismo tiempo, incluir diversos idiomas en el film refleja de cierta forma la experiencia del mestizaje y la deslocación de un sujeto que tiene múltiples orígenes e influencia racial. Como persona migrante que habla distintos tipos de castellano, alemán, inglés, mi idioma es en verdad uno que construí a partir de mi propia experiencia de vida.

¿De qué manera tu identidad como artista queer y migrante se refleja en la estructura, estética y mensaje del proyecto?

La experiencia queer y de migración son claramente espacios que quise transitar con el personaje del Kayiman, que es un anfibio entre el mundo académico y el natural/ ancestral. La posibilidad de reinventarse en un lugar seguro como es la fantasía es una experiencia que considero sanadora. Pero también me interesaba explorar lo que podía enseñarme esa figura sobre la experiencia de transmutar, migrar distintos mundos.

Creo que a nivel estético el corto refleja un mensaje visual collageístico. Hay referencias y usos de tecnologías muy diversas. Fue una producción hecha con un equipo y recursos muy limitados. De cierta forma, eso se hace visible, y me gusta porque da cuenta de la condición de trabajo en la que muchas veces historias como la mía son posibles de contar. ¡Y gracias que yo he podido!

Creo que en el mercado del arte se desvaloran muchos trabajos por no cumplir con cierta estética y se descartan aun cuando tienen un mensaje muy potente y transformador. Espero que la pieza posibilite diálogos acerca de nuestra experiencia en la academia como personas que queremos proponer otros por qué, otros para qué hacer arte.

Más información en la web oficial de la Akademie: www.akbild.ac.at/de/news/2025/heute-eroeffnung-parcours-abschlussarbeiten-2025 
Artista Lia Kastiyo-Spinósa: @kstyo_spinosa