Marcela, originaria de Temuco, novena región de Chile, área de Wallmapu, y miembro de una comunidad Mapuche, abordó diversos temas durante su exposición. Habló sobre la resistencia del pueblo Mapuche en Chile y Argentina desde la llegada de los colonizadores y la historia de opresión que han sufrido tanto por parte de los estados como de las compañías extractivas que explotan sus territorios. La expositora mencionó también el contexto mundial actual y la analogía que existe con la situación en Palestina, señalando cómo el pueblo Mapuche ha experimentado ocupación territorial y lucha por sus derechos ancestrales.
Marcela hizo hincapié en la violencia y la militarización diaria que afecta a su pueblo, mencionando la violencia policial y los asesinatos de Mapuches. Lamentablemente, muchos territorios sagrados han sido vendidos a empresas forestales, lo que ha resultado en la tala de bosques nativos y la degradación del suelo. Esto ha llevado a la dependencia del estado chileno para la entrega de agua potable a través de camiones aljibe.
Durante su presentación, Marcela recordó el caso de Macarena Valdés, una activista medioambiental encontrada muerta en su hogar en agosto de 2016. Su muerte se considera un femicidio empresarial y, hasta la fecha, no se ha hecho justicia. Los responsables según familiares y amigos de la fallecida apuntan a la empresa hidroeléctrica austriaca RP Global. Durante su discurso sobre este caso, activistas de Abya Yala se unieron en apoyo.
El trabajo de Marcela como artista y activista gira en torno a la recuperación de su propia identidad Mapuche, que ha sido estereotipada por europeos y chilenos. Además, ha sido objeto de estudio. La expositora mostró imágenes del siglo XIX tomadas por europeos para fines etnográficos, algunas de las cuales se han utilizado en el etiquetado de bebidas alcohólicas, perpetuando estereotipos coloniales y racistas que representan a los Mapuches como perezosos, alcohólicos y violentos. Marcela utiliza el arte como forma de resistencia y busca tallar la memoria en el lienzo desde una perspectiva descolonial.
La cosmovisión Mapuche sobre la importancia de las personas mayores, quienes transmiten sabiduría y conocimiento a las nuevas generaciones, también fue abordada por Marcela. Su abuelo le enseñó el Mapudungun (el idioma Mapuche), y gracias a sus enseñanzas, decidió tomar acción y transmitir la memoria ancestral Mapuche y de su familia a través del arte. Esta es una empresa creativa comunitaria, compartida con sabios que, en reuniones, comparten su "sentipensar" sobre las prácticas Mapuches y participan en conversaciones liberadoras.
El arte de Marcela busca desafiar los cánones coloniales y no está destinado a ser vendido. En cambio, pretende promover y resaltar el contexto de violencia y resistencia en el territorio. Muchas de sus obras tienen un propósito educativo para niños y jóvenes, como parte de la pedagogía crítica, narrando la hermosa forma de ser un Mapuche: la conexión con la naturaleza.
Las obras de Marcela exploran el mundo onírico, las protectoras del agua y otras perspectivas de la vida. La artista lleva su arte a lugares marginales y comunidades que no cumplen con los estándares elitistas y clasistas, creando experiencias artísticas en lugares no convencionales para que la gente pueda tocar y experimentar su arte.
Marcela se dedica a la pedagogía y la educación artística, especialmente en niños Mapuches, transmitiendo la memoria y la resistencia a las nuevas generaciones.
Al final, presentó un video que mostraba cómo funcionan las dinámicas con niños y la comunidad al compartir su arte, ya que los niños Mapuches no tienen acceso a galerías de arte ni tiempo para crear. Marcela les lleva el arte para educarlos sobre la memoria y la resistencia.
Marcela Huitraqueo, nacida en 1994 en Temuco, Wallmapu, es una artista visual Mapuche del Lof Wete Rukan, Gulumapu. Posee una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Católica de Temuco, un máster en Arte y Patrimonio de la Universidad de Concepción y un doctorado en Estudios Interculturales de la Universidad Católica de Temuco. Su trabajo abarca la educación artística, la investigación descolonial, la gestión cultural, la ilustración y la creación artística independiente.
Este evento se llevó a cabo en colaboración con el Instituto de Arte y Estudios Culturales de la Academia de Bellas Artes de Viena y el Departamento de la Mujer de la Universidad ÖH de Viena.
Conversación en español con traducción al inglés por Daniela Paredes Grijalva, miembro del Global (De)Centre y becaria DOC-ÖAW en el Instituto de Antropología Social de la Academia Austriaca de Ciencias. También es cofundadora del colectivo de mujeres latinoamericanas Trenza. Lia Kastiyo-Spinósa, artista, editora y productora cultural caribeña, gestionó la invitación de la artista.
