Wie bist du auf die Idee gekommen, ein Buch mit Partituren zu machen?

Dieses Buch kam mehr als alles andere von selbst, da ich jahrelang recherchiert hatte, und als ich merkte, was ich tat, war es fast fertig; das heißt, ich stellte Partituren zusammen, aber mit der Idee, das Material in meinem Unterricht zu verwenden. Als ich 10 Jahre alt war, hatte ich die Idee, ein Buch zu machen, als ich 20 Jahre alt war, stellte ich sie Charly vor und als ich 30 Jahre alt war, gab ich sie heraus. Das heißt, es ist von selbst passiert, ich weiß nicht, ob ich es so sehr kontrolliert habe. Ich habe gemerkt, dass es notwendig war, und habe angefangen, daran zu arbeiten.

Das Buch wurde im Oktober 2019 veröffentlicht, nachdem ich Charly gefragt hatte, was er machen wollte, nachdem ich es bei Verlagen eingereicht hatte, die mich als Autorin mehr oder weniger nicht respektiert haben, sehr wenig Geld, unfaire Verträge, also habe ich beschlossen, es selbst zu machen. Das Buch, das ich dieses Jahr präsentiere, ist die zweite Auflage des Buches.

Dann kam diese Tournee, um seine Musik auf akademischer Ebene zu verbreiten, sie in Universitäten, Konservatorien usw. vorzustellen.

Dass ich in Österreich, einem für uns Lateinamerikaner so schwierigen Land, einen Meisterkurs geben und das Buch vorstellen konnte, weiß ich sehr zu schätzen, ich bin Laura und den Leuten, die zu "Mi Barrio" gekommen sind, sehr dankbar, ich war an kleinen Dingen interessiert, ich habe nicht erwartet, von einem großen Publikum oder den Esterhazy empfangen zu werden (lacht).

Welche Orte haben Sie mit Ihrem Buch erreicht?

Alle diese Reisen sind dank der Tatsache zustande gekommen, dass ich Kontakte besuchen konnte, die ich bereits hatte, Leute, die mich schon lange gebeten hatten, zu reisen, Bücher, die ich von Buenos Aires aus in andere Teile der Welt schickte, und von da an ergaben sich die Möglichkeiten, Universitäten, Schulen, Akademien, Konservatorien zu besuchen, verschiedene Dinge kamen heraus, ich fand einen sehr guten Empfang an allen Orten, die ich besuchte.
Der erste Presseartikel, den ich gab, war im Februar 2020 in Chile, denn in Chile gibt es eine große Liebe für den argentinischen Rock.
Im November 2021 war ich dann in Uruguay, dieses Jahr bin ich im Juni losgefahren und habe bereits Peru, Costa Rica, Mexiko, die Vereinigten Staaten, Kanada, Spanien und Österreich bereist.

Was war das Schwierigste beim Schreiben des Buches?

Es ist ein Buch, das keine Illustrationen auf dem Einband hat, das Akkord für Akkord, Note für Note, Satz für Satz transkribiert. Ich glaube, was ich am schwierigsten fand, war, bis zum Ende mit den gleichen Kriterien der Ernsthaftigkeit, Klarheit und Strenge zu widerstehen, es war ein sehr anstrengender Prozess, es gibt kein Buch wie dieses irgendwo auf der Welt und ich glaube, es ist mir gelungen, aber es war ein sehr schwieriger Prozess.

Erzähl uns über den Prolog des Buches

In dem Buch spreche ich nicht viel über Charly, was mich interessiert, sind seine Notizen, dass die Person, die das Buch liest und ihn nach seinen Notizen beurteilt, denn Charly ist in Argentinien ein Rockstar, ich bin nicht so sehr daran interessiert, den Mythos, die Persönlichkeit, den Caudillo zu retten, Ich bin mehr daran interessiert, ihn als Künstler zu retten und dass die Person wirklich mit seiner Arbeit in Berührung kommt, mit jeder seiner Noten, seinem Sound, seiner Suche auf einer ästhetischen Ebene, ich denke, wenn es etwas Schönes darin gibt, dann ist es, dass die Person den Musiker in meinem Buch trifft.

Ich habe den Prolog in einem Zustand großer Wut auf mein Land geschrieben, wegen der Entscheidungen der letzten Jahre, wegen der Koexistenz mit geistig und intellektuell sehr armen Regierungen, also habe ich es gegen eine Gesellschaft geschrieben, die ihre kulturelle Matrix nicht wirklich wertschätzt, die ihre Künstler nicht wertschätzt, das war zwischen 2019-2020.

Es ist ein Buch, das ich geschrieben habe, um die letzte Bastion der argentinischen Kultur zurückzuerobern, um ein Gefühl von Gerechtigkeit zu erreichen, und es ist wertvoll, weil der Künstler noch lebt.
Ich habe auch das Gefühl, dass ich als Lateinamerikaner einen Beitrag leisten und der Welt einen Teil unserer Kultur und Musik zeigen möchte.

Was hat Charly García über das Buch gesagt?

Zuerst gefiel ihm die Idee überhaupt nicht, ich musste sie sehr vorsichtig präsentieren, das Buch wurde komplett selbst verwaltet, selbst veröffentlicht.
Ich wollte Charly gegenüber rechenschaftspflichtig sein, und er hat das Geld nie angenommen, also bat ich ihn um die Erlaubnis, das Geld für eine Tournee auszugeben, um seine Musik auf ein akademisches Niveau zu heben. Das war das Ziel dieser Reise, und ich habe es in fünf Institutionen erreicht: in der peruanischen Universität für angewandte Wissenschaften, in der Universität von Costa Rica, in der Universität der Künste von Yucatan, in der Obersten Musikschule von Valencia und im Obersten Konservatorium von Valencia.

Ich versuche in aller Bescheidenheit, die Liebe zu entwickeln, die das chilenische, peruanische usw. Volk empfindet, und wenn sie den Künstler nicht kennen, ihn ihnen vorzustellen, und wenn sie ihn nicht kennen, den Künstler vorzustellen, wie im Fall der Universität der Künste UNAY in Yucatan oder in Valencia Spanien, weil ich nicht davon ausgehen kann, dass alle Menschen die gleiche Liebe für Charly haben, wie in Wien, ich kam und hielt den Vortrag für die lateinamerikanische Gemeinschaft, wenn ich den Vortrag in einem Konservatorium halten müsste, wäre es viel, weil sie nicht einmal wissen, wer er ist, ich muss den Künstler vorstellen, Ich musste den Künstler vorstellen, so wie ich es in Valencia tun musste, sie gaben mir die Gelegenheit, und dort gab es die theoretische Abteilung und die Kompositionsabteilung, und ich musste den Künstler vor fremden Augen verteidigen, vor dem Klavier mit den Partituren, und sagen: "Das war dieses Jahr, das war dieses Jahr, sieh dir die Qualität der Poesie an, sieh dir das Instrument an, wie die Partitur die Qualität seines Denkens widerspiegelt".
Ich dachte, ich mache ein Buch, um das Wissen des Künstlers zu vertiefen und um zu zeigen, dass Charly ein klassischer Musiker ist, und am Ende der Tour bestätige ich auch, dass das Buch eine sehr interessante Art und Weise ist, einen Künstler vorzustellen, den nicht alle Menschen kennen.

Ich habe 30 Songs von Charly ausgewählt, einen pro Studioalbum, bei dem der Künstler zum Beispiel mit einem Mischpult an den Sounds gearbeitet hat. Die Idee war, die ästhetische Entwicklung des Musikers von '72 (erstes Album) bis zum letzten Album im Jahr 2017 irgendwie auf Papier zu bannen.

Durch die Partituren kann man jeden Moment seines Lebens kennenlernen, in jedem seiner Alben kann man den Künstler durch die Darstellung eines Liedes kennenlernen, man sieht nicht nur die ästhetische Entwicklung, sondern auch die instrumentale Entwicklung, man sieht auch, wie er die Art und Weise, wie er das Instrument spielt, im Laufe der Jahre verändert, es ist nicht derselbe Charly der virtuosen Suche im Jahr 1977 mit dem Charly, der 1987 Keyboards aufnimmt, eine Zeit, in der er einen Anschlag auf dem Klavier zeigt, wo seine klassische Ausbildung offensichtlich ist. Weil sich Charly Garcías Karriere und Persönlichkeit im Laufe der Jahre verändert hat, zuerst mit Sui Generis, dann in seinen Soloalben, zeigt jedes Album, wie sich die Zeiten ändern, die verschiedenen Zustände des Landes, deshalb denke ich, dass ein großer Künstler wie eine Antenne und ein Thermostat der Realität seines Landes, der Welt, in der Epoche ist, in der er sich befindet, er spiegelt die Gesellschaft.
Die Musik ist die direkteste Sprache zur Seele, die aufrichtigste Form des Ausdrucks.

Links- Mauro Kaseiri

www.facebook.com/maurokaseiri 
https://on.soundcloud.com/56Bp7XqziTajDKAi9 
www.instagram.com/maurokaseiri