Desde la llegada de la nueva directora (2018), la italiana Eva Sangiorgi (fundadora del Festival Internacional de Cine UNAM), para presidir uno de los festivales más importantes del cine europeo, la Viennale se ha convertido en un espacio donde el cine y la cultura le hacen honor a su nombre, ha conseguido reunir a un amplio público y ha generado mucho entusiasmo y cobertura mediática a nivel mundial.
La revista “CulturaLatina” estuvo presente, Stefan Galván fotógrafo español y actor escribe sus críticas y recomendaciones para nuestros lectores. A continuación los highlights que hicieron gala del cine hispanoamericano en la Viennale 2021.
QUÉ SERÁ DEL VERANO
WHAT WILL SUMMER BRING (★★★★★★★★★★ 10/10)
Ignacio Ceroi | Argentina 2021 | 86min | OmeU | (Ignacio Ceroi estuvo presente en la presentación)
Hay ocasiones en donde el cine se enfrenta con la realidad, pero también puede ser una invitación para adentrarse en la imaginación de un individuo como en esta película del argentino Ignacio Ceroi.
Nacho decide hacer un viaje a Francia para visitar a su novia y estando allí compra una cámara por Ebay que almacena grabaciones olvidadas que debían ser borradas pero no lo fueron. En su empeño por hacer una película con ellas, se pone en contacto con el hombre que sale en los vídeos, Charles, para que le cuente lo que hay detrás de cada historia, y así plasmar estas experiencias en la gran pantalla. Las imágenes muestran desde perros hasta un viaje a Camerún.
Quizás el único inconveniente de esta película es que a algunos les pueda parecer muy lenta, pero es una historia llena de belleza que recompone la vida de ambos personajes en un intercambio honesto de reflexión sobre la imagen, el cine y la realidad de las imágenes. Vale la pena disfrutar de esta cinta.
NOCHE DE FUEGO
PRAYERS FOR THE STOLEN (★★★★★★★★★★ 10/10)
Tatiana Huezo | México, Alemania, Brasil, Suiza, USA, Qatar 2020 | 110min | OmeU
En un pueblo aislado de las montañas del estado de Guerrero (México), las chicas llevan cortes de pelo de niño y han aprendido a correr hacia escondites subterráneos cuando aparecen a lo lejos los todoterrenos negros de los clanes de la droga. Un viaje de madurez de tres chicas en un mundo envenenado por la violencia, que nunca se capta pero que subyace en cada escena, un estudio sobre el espectro de la amistad femenina y una sólida mezcla de lirismo y duro realismo.
Vale la pena mencionar también la tensión emocional entre madre e hija en medio de realidades espantosas. Toda la trama de este film dirigido por Tatiana Huezo transcurre en cinco años, y en dónde se pone en primer plano y se ahonda, con sensibilidad y alarma la realidad de quienes viven en el fuego cruzado de los cárteles. Los sentimientos exacerbados de las protagonistas hacen de Noche de Fuego una película aterradora pero a la vez frágil a la hora de representar la condición humana. La obra ha sido seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en la gala de los Oscar.
SPENCER
SPENCER (★★★★★★★★★ 9/10)
Pablo Larraín | Alemania, Gran Bretaña 2021 | 111min | OmdU
La película del director chileno Pablo Larraín está ambientada a principios de los años 90 y se centra en las fiestas navideñas en las que la princesa Diana decidió poner fin a su matrimonio con el príncipe Carlos.
La acción se desarrolla en Sandringham House, la residencia de la familia real en Norfolk, a pocos kilómetros al norte de Londres.
Una trama que mezcla la realidad con la ficción en una pesadilla psicológica. La sublime actuación de Kristen Stewart es una fuerza monumental que muestra el tormento y la resistencia de su personaje, enfrentándose a los estrictos cánones establecidos por la monarquía británica y que, sin embargo, actúa como una fuerza tenue y sutil mientras su entorno se desmorona a su alrededor.
La partitura de Jonny Greenwood, componente de los míticos Radiohead, mezcla el jazz con la tensión, mientras la directora de fotografía Claire Mathon compone un plano increíble tras otro.
Spencer es un estudio inquietante e inolvidable de las emociones subconscientes que uno experimenta mientras vive el estrés, la desesperación y la incapacidad de salir adelante con su propia identidad.
No es la primera vez que Larraín se centra en un personaje femenino que ha hecho historia. En 2016, Jackie, película en la que Natalie Portman interpreta a la esposa del presidente John F. Kennedy, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar.
ESQUIRLAS
SPLINTERS (★★★★★★★★★ 9/10)
Natalia Garayalde | Argentina 2020 | 70min | OmeU | (Natalia Garayalde y Eva Cáceres (Productora) estuvieron presentes en la presentación)
Un documental realmente conmovedor que toma como referencia un hecho histórico muy trágico de Argentina que son las explosiones de Río Tercero de 1995, cuando la fábrica militar de Río Tercero, en Córdoba, explotó, detonando proyectiles y extendiéndose por los pueblos de los alrededores, con el resultado de una tragedia de muertos y heridos.
Natalia Garayalde, la directora, era entonces una niña de doce años que vivía con su familia cerca del lugar de los hechos, y jugaba con la cámara de vídeo que su padre había comprado mientras grababa las imágenes inmediatas de la explosión mientras su familia huía de ella, así como las actividades diarias del pueblo en los días y semanas siguientes. Veinticinco años después, este material, rodado desde la mirada de una niña que juega con su hermana, se convierte en una obra reflexiva y dolorosa sobre su familia, la destrucción del pueblo, las secuelas del espanto y el horror de aquel momento.
MBAH JHIWO
ANCIENT SOUL (★★★★★★★★★ 9/10)
Álvaro Gurrea | España 2021 | 93min | osing OmeU | (Álvaro Gurrea, Carolina Diez-Cascón (Diseño de producción) y Rocio Mesa (Productora) estuvieron presentes en la presentación)
Esta obra debut del novel cineasta barcelonés Álvaro Gurrea combina documental y ficción y le da un enfoque etnográfico a la población de Banyuwangi en la isla de Java en Indonesia. Cuenta la historia de Yono (al que apodan Mbah Jhiwo, que significa “alma anciana” en idioma javanés) un minero de azufre que trabaja en el cráter del Kawa Ijen. Un día se encuentra de que su esposa lo ha abandonado. Tanto él como sus amigos pensaron que esta siendo víctima de magia negra. Hasta que un día Yono decide intentar recuperarla a través de chamanes, clérigos e inversiones en bitcoins pero eso le conlleva a una serie de infortunios que a lo largo de toda la película se van agravando aún mas. Lo interesante de la narrativa de esta historia es cómo logra contextualizar al personaje con la cultura de un pueblo, capturando la diversidad de creencias indonesias y en dónde el animismo, la religiosidad y realidad van de la mano. Gurrea conoce de primera mano el país ya que él mismo residió allí durante largas temporadas junto a su mujer Carolina Diaz-Cascón, que se encargó del sonido y de la asistencia de dirección. Un film producido por la directora de cine Rocío Mesa que no deja indiferente a nadie.
UNA PELÍCULA DE POLICÍAS
A COP MOVIE (★★★★★★★★ 8/10)
Alonso Ruizpalacios | México 2021 | 107min | OmdU & OmeU
Cuando se piensa en la policía mexicana, muchas veces se asocia con corrupción, y aquí en esta obra se conoce al cuerpo desde “dentro” y a través de dos agentes, Teresa (Mónica Del Carmen) y Montoya (Raúl Briones).
El director Alonso Ruizpalacios intenta arrojar luz sobre estas complicaciones, humanizando a los que se ponen una placa sin tener miedo de hablar de cualquier problema que se le plantee al uniformado. Esa cuestión es la que enfatiza la protagonista Teresa mientras habla directamente a la cámara y nos dice que una buena persona puede ser agente, pero es difícil que uno sea una buena persona, por así decirlo.
La película se divide en tres partes, todas ellas bien unidas, aunque no perfectamente. Los actores son tan convincentes que uno realmente cree que está viendo a personas ejerciendo su profesión y pasando por momentos realmente angustiosos en su día a día.
No tienes que estar de acuerdo con todo lo que se ve y se muestre, pero en México, la policía es una autoridad muy controvertida: se supone que regula el funcionamiento de una sociedad en la que ella misma está implicada en corruptelas.
Hay temor constante de las familias cuando el padre, el hermano o la hija trabajan como policías. Pero también está el orgullo y la envidia que inspira el uniforme, el valor y el sentido del deber.
Ruizpalacios muestra que la labor policial es también un juego de rol. Transforma la trama en un valiente experimento en el que los límites entre la ficción y la realidad se difuminan e intenta plantear preguntas difíciles y llegar a respuestas personales.
QUIÉN LO IMPIDE
WHO'S STOPPING US (★★★★★★★ 7/10)
Jonás Trueba | España 2021 | 220min | OmeU | (Jonás Trueba, Clàudia Navarro y Candela Recio estuvieron presentes en la presentación)
El proyecto más reciente hasta la fecha del español Jonás Trueba, hijo de Fernando Trueba, está cargada de un estilismo que matiza la frontera entre lo real y lo imaginario, entre el cine y nuestra propia realidad. Estas señas de identidad que caracterizan su arte, se expresan claramente en su última película, una obra de más de tres horas de duración dividida en tres partes que se centra en la vida de un grupo de adolescentes madrileños que ven con inquietud el futuro que les espera. Trueba y su reparto crean un viaje tan audaz y tan sencillamente impresionante que hace que estar en cine entre espectadores sea una experiencia nueva y refrescante, ya que se comparten emociones intensas al ver a un grupo de jóvenes mostrar su yo más íntimo.
Jean Rouch, el conocido cineasta francés y fundador del «cinéma vérité» dijo una vez “Si eres un buen contador de historias, la mentira es más verdadera que la realidad, y si eres uno malo, la verdad es peor que una mentira a medias".
ELES TRANSPORTAN A MORTE
THEY CARRY DEATH (★★★★★ 5/10)
Helena Girón & Samuel M. Delgado | España, Colombia 2021 | 75min | OmeU | (Helena Girón y Samuel M. Delgado estuvieron presentes en la presentación)
La película está ambientada en 1492, el año que cambió el curso de la historia.
Esta ópera prima de los realizadores Helena Girón y Samuel M. Delgado, cuenta la historia de tres hombres procedentes de Galicia que son desterrados de su tierra por cometer delitos y, para evitar cumplir la pena capital, tienen que unirse a una de las expediciones al llamado "Nuevo Mundo" con Cristóbal Colón. Al atracar en las Islas Canarias, los hombres consiguen escapar, llevándose consigo la vela, mientras son perseguidos por el resto de la tripulación. Entretanto, en Galicia, una mujer, que guarda relación con uno de los hombres expulsados, tiene que lidiar con el suicidio de su hermana, a la que lamenta no haber podido salvar. El contenido de Eles Transportan a Morte (en español: Ellos transportan la muerte) es crudo, incómodo y siniestro. Carece de un guión puramente comprensible, creando un clima lleno de incertidumbre. A ratos puede parecer una obra del cineasta galés Peter Greenaway, al que Girón y Delgado deben de idolatrar, pero con una pizca de melancolía muy propia del noroeste de España. Cinta no apta para personas que estén pasando por malos momentos.
EL PLANETA
EL PLANETA (★★★★★ 5/10)
Amalia Ulman | España, USA 2020 | 82min | OmeU
Una comedia negra sobre la relación entre una madre e hija, que están a punto ser desahuciadas. La película está ambientada en Gijón, en Asturias y muestra la decadencia y desgracia de estas dos mujeres. Sin dinero y sin trabajo, deciden vivir de su imagen y cometer diversas estafas para sobrevivir. Una oda al letargo que parece llamarle mucho la atención a la director/protagonista, Amalia Ulman, quizás por pura nostalgia, y que lamentablemente le da a la obra una sensación casi metafísica de deshonestidad.
VIDA COMIENZA, VIDA TERMINA
LIFE BEGINS, LIFE ENDS (★★★★ 4/10)
Rafael Palacio Illingworth | Suiza, Argentina, USA 2021 | 83min | OmeU | (Rafael Palacio Illingworth estuvo presente en la presentación)
Un largometraje basado en los contornos del drama como género, y aparentemente basado en una tragedia real que sacudió la vida real del propio director. El título, que dice mucho en sí mismo, es una alegoría a la propia ley que define el destino de todos nosotros. Desgraciadamente estas historias que se pueden ver en esta película, donde la enfermedad del cáncer es tan omnipresente que la propia historia del personaje, son tan esperpénticas que le quitan la gracia a esta obra que de por sí podría haber prometido mucho. Solamente se salva el esteticismo y alguna que otra secuencia con tinte ‘gusvansantiano’ pero careciendo de sustancia. Una invitación a un viaje en tren que es mejor dejar pasar.
