¿Cómo se les ocurrió la idea de la performance?
La pandemia del COVID-19, además de privarnos del contacto físico, también desencadenó cambios en los comportamientos de compra en línea, que se desplazaron hacia un mundo más digital, y un problema aún mayor: La moda ultrarrápida (Ultra fast fashion). El término se acuñó gracias a la famosa marca china de ropa Shein. La empresa se especializa en ofrecer a los clientes de la generación Z de todo el mundo, los looks que ven en las redes sociales a precios muy bajos: ¡menos de 5 euros y 1,99 euros!
Otras marcas de Fast Fashion añadirían aproximadamente 4.000 nuevos estilos al año. Mientras que Shein, en tan solo 2022, añadió 315.000 nuevas piezas. La presión para producir ropa más rápidamente termina por poner mayor presión a trabajadores chinos de la confección: 500 piezas de ropa al día, por 1 céntimo la pieza durante turnos de 18 horas.
Investigadores y expertos en realidad virtual dicen encontrar una solución: digital wardrobes (Armarios Digitales). Con eslóganes como "No compres menos, compra moda digital" quieren convencer a los consumidores de que ellos también pueden ayudar al planeta comprando prendas no físicas para expresarse en un mundo virtual con un producto virtual, a través de un personaje virtual. Pero esto no lucha en contra del consumismo, sólo da una solución temporal a un problema en constante evolución.
La moda virtual parece una extensión natural de la aplicación de filtros de redes sociales en plataformas como Instagram y Snapchat, pero también significa crecer en distancia y desapego, sin relación física directa.
Hay una idea muy equivocada de que cuando te pasas a lo digital, automáticamente es sostenible. Al ser un fenómeno tan nuevo, actualmente no hay datos sobre el impacto medioambiental de la moda digital.
La industria debería cuestionar cada innovación y tratar de encontrar mejores soluciones, en lugar de caminar ignorantemente hacia nuevas tecnologías y declararla sostenible.
¿Cuál es el concepto de la performance?
Elsewhere es una invitación a explorar y compartir colectivamente. Un espacio para encuentros virtuales y físicos donde lo personal, lo simbólico y lo político puedan confluir. El espacio permite al público experimentar la pieza de diferente manera, en dependencia de su perspectiva y asiento.
Los performers, del sur global, reclaman movimientos e imaginario indígena. Inspiradas por movimientos Afro-indígenas futuristas, con esta pieza exploramos la necesidad de nuevos y viejos rituales, de conexión con el conocimiento ancestral, una forma de búsqueda para cuidar y proteger.
¿Quiénes forman el colectivo The Needles?
The Needles (Nina Sandino, Daniela Hernández Flores, Andrea Vezga Acevedo y Ragnheiður Erla Björnsdóttir). Es un colectivo de performance con sede en Viena cuyo objetivo es crear experiencias a través de la metodología decolonial, el artivismo, las prácticas de cuidado y la exploración sensorial.
Nina Sandino (ella/elles) es arquitecta nicaragüense y activista del movimiento. Su práctica se centra en la transmisión de conocimientos comunales ancestrales.
Ragnheiður Erla Björnsdóttir (ella) es compositora, poeta y artista vocal. Su práctica se centra en la investigación interdisciplinaria sobre la voz a través de la corporeidad y la poesía deconstruida.
Daniela Hernández Flores (ella) es una bailarina e intérprete mexicana con formación en fisioterapia y trabajo somático. Con especial interés en la creación participativa, trabaja de forma independiente.
Andrea Vezga Acevedo (ella) es una artista del movimiento costarricense/venezolana. Es licenciada en Artes y Ciencias por la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y trabaja de forma independiente.
¿Quiénes participarán en la premiere?
The Needles. Pero importante mencionar que la investigación y proyecto fue posible gracias a la estrecha colaboración con Flavia Mazzanti (Consultora de Realidad Virtual), Sunanda Mesquita (Dramaturgay), Rodolfo Neyra (Vídeo), Gabriela Urrutia Reyes (Arte Visual Digital), Luis Murillo (Maquillaje) y Martin Wax. Con un agradecimiento especial a Hena Moreno Corzo, Fidel Wilson y Yusimi Moya Rodríguez.
La pieza fue creada bajo el marco del Huggy Bears Mentoring Programme, una residencia artística que se llevó a cabo de Febrero 2023 a Noviembre 2023. https://bearsinthepark.org/huggy-bears-program
¿Cuéntanos acerca de la vestimenta, las máscaras de crochet, qué rol cumplen, origen, etc.?
El vestuario fue creado por Nina Sandino, que desde el año 2019 enfoca su trabajo artístico en el Fast Fashion.nEn ese año compra con su colega, Andrea Vezga Acevedo, 100 kg de ropa descartada en CARLA. https://www.carla.at
Es esta misma ropa que en esta performance toma nueva vida y propósito, se reclama así las toneladas de ropa que terminan en vertederos en el sur global.
"Cada segundo se deposita en vertederos o se quema el equivalente a un camión de basura de productos textiles"
Las máscaras creadas por Marisel Bongola representan la transformación, nuestra capacidad de fusionarnos con nuestro entorno entre lo humano, animal y vegetal. Son los elementos: agua, fuego, tierra y aire, por los cuales transitamos durante el performance.
"No somos parte de la tierra, SOMOS la tierra".
El trabajo manual es una de las fuerzas que mueve la pieza, que es en honor a las manos laboriosas de les miles de trabajadores de la industria textil.
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PERFORMANCE, TANZ, THEATER, PERFORMANCE
THE NEEDLES
ELSEWHERE
HUGGY BEARS DAYS 2023
29.11.2023 18.00 horas
30.11.2023 19.00 horas
WUK
Währinger Straße 59, 1090 Viena.
Investigación, desarrollo, música y actuación Andrea Vezga Acevedo, Daniela Hernández Flores, Nina Sandino, Ragnheiður Erla Björnsdóttir. Escenografía y vestuario Nina Sandino. Máscaras Marisel Bongola
En estrecha colaboración con Flavia Mazzanti (Consultora de Realidad Virtual), Sunanda Mesquita (Dramaturgia), Rodolfo Neyra (Vídeo/Oídos y Ojos Externos), Gabriela Urrutia Reyes (Arte Visual Digital/Oídos y Ojos Externos), Luis Murillo (Maquillaje) y Martin Wax (Oídos y Ojos Externos).
Con el apoyo de Huggy Bears Mentoring Programme by Bears in the Park y KLAC (Kunstlos Art Collective).
Agradecimiento especial a Hena Moreno Corzo, Fidel Wilson y Yusimi Moya Rodríguez.
La representación dura aproximadamente 60 minutos sin intermedio y es en idioma inglés.
Tikets: www.wuk.at/programm/elsewhere
