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Martes, 07 Junio 2022 10:24

Estudiantes en la cuna del diseño en Barcelona

Por Stefan Galván

Biel Moreno, Andrea Barragán, Claudia García, Jordina Cascante, Lucía Cordón, Ariadna Pachón, Ot Boltà y Pau Castillo son estudiantes del último año de bachillerato artístico de la escuela Daina-Isard en Olesa de Montserrat, una escuela que es una cooperativa de padres, cerca de Barcelona. Ellos solo son ocho ejemplos de los futuros artistas y diseñadores que pueden surgir de esta escuela.

Miriam Grau es su profesora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Máster en Producciones artísticas e Investigación. Desde 2014 forma parte del equipo de profesores de la Escuela Daina Isard de Olesa de Montserrat, en la provincia de Barcelona.

Miriam, explícanos un poco sobre esta clase

El grupo artístico de 2º de bachillerato es muy activo y con mucho talento. Aprovechando que es un grupo reducido podemos trabajar en un ambiente muy próximo pero con mucha exigencia. Son chicos muy críticos, que desarrollan sus proyectos con tenacidad y compromiso. Saben muy bien lo que quieren, y aunque están en una fase muy temprana de su formación ya están desarrollando un lenguaje propio.
Creo que esta nueva generación de jóvenes diseñadores puede ser clave para generar cambios hacia un sistema más ético, comprometido con el medio ambiente y con las personas.

¿Cuántas horas los tienes a la semana y qué asignaturas se imparten en el bachillerato artístico?

 La profesora Míriam Grau Millaret (cuarta de izquierda a derecha) Foto: Cortesía Míriam Grau Millaret
La profesora Míriam Grau Millaret (en el medio) con los estudiantes. Foto: Cortesía Míriam Grau Millaret


A este grupo lo tengo 12 horas semanales repartidas entre las asignaturas de Diseño, Dibujo artístico y Fundamentos del arte. Pero también se imparten clases de Cultura audiovisual, Dibujo técnico o Literatura universal, entre otras optativas.

Además, los alumnos del bachillerato artístico también tienen su bloque de asignaturas comunes: Lengua catalana, Lengua castellana, Lengua inglesa, Historia, Filosofía, Educación física, etc.

El objetivo de la Escuela Daina-Isard es que tengan una buena formación integral antes de especializarse en los estudios universitarios o en las escuelas profesionales.

¿Cómo ha salido este proyecto de diseño industrial?

Fue un proyecto que empezó como un simple ejercicio de clase. Les propuse que diseñaran una colección de tres mecanismos eléctricos para una vivienda (interruptor, enchufe, pulsador, control de accesos, etc.). En la escuela apostamos por retos reales y la aplicación directa, ya que creemos que esto no sólo aumenta la motivación, da sentido al aprendizaje. Poco a poco se fueron motivando, y las primeras maquetas a papel o cartón dieron paso a la investigación de nuevos materiales y técnicas para desarrollar algunos prototipos.

Los recursos de los que disponemos en el Daina-Isard nos facilitaron mucho este proceso. Entre los proyectos de los alumnos vemos técnicas tan distintas como los metacrilatos cortados con máquina láser, moldes hechos con termoformadora o silicona,  y piezas realizadas con resina acrílica totalmente ecológica.

El resultado ha sido muy positivo. Más allá de piezas realmente funcionales y bellas, cabe destacar todo lo que aprenden los alumnos en estos procesos. Se encuentran con decenas de problemas que aprenden a solucionar a base de probar y equivocarse. En definitiva, están aprendiendo a pensar como diseñadores, y eso es muy difícil.
 
Explicadnos un poco sobre vosotros y vuestra trayectoria artística hasta el momento

Soy Jordina Cascante Riberès (JC) nací aquí en Catalunya y desde muy pequeña siempre he tenido un vínculo muy estrecho con el arte, el diseño, la tradición y la cultura catalana. Mi trayectoria artística empezó el día que mis padres me enfrentaron al papel en blanco, esa experimentación y libre expresión del subconsciente desarrolló mi pasión por el diseño y el arte. De entre mis proyectos artísticos, me gustaría remarcar uno que ha marcado mi camino, Amnèsia.

El año pasado creé Amnèsia, un proyecto expositivo que constaba de un conjunto de 9 obras conceptualizadas alrededor del tiempo, enmarcadas por sonidos, luces y efectos visuales que proporcionaban una experiencia interactiva vinculada a los sentidos de los espectadores. Con el objetivo de mostrar que el contexto que rodea al ser humano es capaz de hablar del tiempo.

Actualmente estoy trabajando en el proyecto final de segundo de bachillerato artístico. 9' habla de la maternidad como un vínculo entre el fetus, la madre y el espacio mediante un mapping coreografiado. El objetivo del proyecto, es acercar al espectador dentro del espacio materno, como un espacio interactivo y único.
 
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Me llamo Andrea Barragán (AB), nací en Barcelona y desde bien pequeña tenía grandes pasiones como han sido los videojuegos, de los que he vivido rodeada siempre y han formado parte de mi vida. Siempre había pensado que lo mío eran las ciencias, pero sobre la edad de los quince empecé a desarrollar un gran interés por el arte. Empezando a dibujar aquellos personajes que tanto me encantaban. De ahí decidí estudiar bachillerato artístico para consolidar mis conocimientos. Tenía la intención de estudiar diseño pero me di cuenta de que lo que en realidad me inspiraba era el dibujo, sobre todo ilustrar. A partir de ahí he ido haciendo pequeños trabajos, realizando fanarts de aquellos personajes favoritos que tengo y también explorando varias áreas para mejorar mi dibujo.

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Me llamo Biel Moreno Lluberes (BM), vivo en Olesa de Montserrat y desde pequeño me he visto apasionado por el mundo del arte, el cine y de los cómics. Con 16 años tuve la oportunidad de ilustrar en el libro Descobrint Olesa, d'Edicions Paper d'Estrassa. Este se ha situado en lo alto de los rankings, posicionándose como el libro más vendido del año 2020 y 2021 en Olesa de Montserrat.
Por otra parte, he participado varias veces en los increíbles proyectos colectivos de la compañía Exquisite Workers. De la misma forma, he realizado la portada del single "Should I let you go?" del artista musical Capriem. Así mismo, he expuesto parte de mis obras en el Festival de Arte Joven (organizado por la concejalía de juventud del Ayuntamiento de Olesa de Montserrat), y he sido el ganador del primer premio de carteles de las VII Pruebas Canguro.

Mi más reciente trabajo ha sido como actor del spot 2022 de Carnet Jove (organizado por La Caixa y la Generalitat de Cataluña), convirtiéndome así en una de las caras de su nueva campaña publicitaria. De la misma manera, hace unos meses me incorporé como ilustrador al equipo de Afrocolectiva (una asociación antirracista) con el objetivo de ayudar a la comunidad y encaminar mi trabajo hacia el activismo.

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Me llamo Claudia García Abós (CG), vivo en Olesa de Montserrat y estudio en la escuela Daina Isard desde los 3 años. Durante mi infancia me encantaba pintar y dibujar, me pasaba horas dibujando diferentes muñecas, y después con esas muñecas cogía un puñado de hojas blancas y creaba diferentes historias, como si fuera un cuento.

De pequeña me fascinaba la fantasía, las hadas sobre todo, y me encantaba hacer diferentes dibujos de hadas con ropa distinta, a cada una le diseñaba unas prendas diferentes. A raíz de ahí me di cuenta que me gustaba mucho dibujar las prendas de mis muñecas, y me pasaba todas las tardes dibujando diferentes modelitos y les pedía a mi familia siempre que las puntuaran. Ahí me di cuenta de que me gustaba mucho la moda y la ropa, siempre cuando veía diferentes series de televisión solo me fijaba en cómo vestían los personajes, de hecho tuve una gran obsesión con el estilo de Selena Gómez, y recuerdo que me compré unas converse rojas expresamente por ella.

A día de hoy estoy estudiando bachillerato artístico, aunque empecé a hacer el científico, pero fue porque a la hora de decidir a que quería dedicarme no lo pensé con el corazón ni en mis gustos. Luego al mes me di cuenta que eso no me gustaba, y rápidamente fui a hacer el bachillerato artístico para poder dedicarme al diseño de moda, que es lo que siempre me ha apasionado. Estoy muy agradecida a mi profesora Miriam, ya que siento que gracias a ella he aprendido muchas cosas que me servirán mucho en mi carrera, sobre todo la manera de pensar y trabajar en los proyectos.

Biel, nos llama la atención el colorido de tu propuesta. ¿Qué es lo que te ha inspirado?

Mi estilo artístico (actualmente en construcción) se ve inspirado en diferentes referentes afrolatinos cercanos a una parte de mi cultura (la dominicana).  Son ejemplo Jean-Michel Basquiat, Tiffany Alfonseca y Dionisio Blanco, artistas que recogen la estética primitivista y elaboran composiciones muy coloridas y vívidas.

Asimismo, mi marca de interruptores y enchufes se construye a partir de la frase: "Less is more" de Mies Van der Rohe. Esta cita del arquitecto alemán hace referencia a la búsqueda de la sintetización de los elementos, con el objetivo de deshacerse de todo aquello que no cumpliera una funcionalidad (pensamiento propio de la escuela Bauhaus).

Claudia, tu proyecto se titula New York, ¿por qué?

Decidí titular mi proyecto New York porque me inspiré en la ciudad y sobre todo sus grandes edificios. Utilicé estos colores brillantes con reflejo ya que me recordaba y encontraba un vínculo con los edificios de esa ciudad. También la forma de los mecanismos eléctricos estuvo diseñada pensando en el tamaño y esa forma rectangular y alargada que los caracteriza.

Andrea tú has utilizado la madera, explícanos ¿cuál ha sido la inspiración y cómo has hecho este prototipo?

Para este proyecto me he inspirado en lugares de calma, naturales, y a la vez minimalistas. Quería realizar unos interruptores que encajasen a la perfección con este tipo de hogares. De esta manera, busqué muchísima inspiración, y después de hacer varias pruebas y realizar varios bocetos construí mi prototipo final con madera de nogal y metacrilato blanco. Esto fue posible gracias a una máquina láser, donde a partir de unos planos hechos a ordenador la máquina fue capaz de recortar el material a la perfección. Después de esto tan solo tuve que unir las piezas para que el trabajo final estuviera listo y presentable.

Jordina, tu proyecto también es muy particular y tiene una relación estrecha con Barcelona, cuéntanos un poco sobre ello.

"BoN" nace para dar valor a la cultura modernista, tan presente en la cultura popular catalana, mediante la integración del panot urbano a la cotidianidad contemporánea. La colección de mecanismos eléctricos presenta un sistema modular, el cual permite la elaboración de composiciones diversas al gusto del consumidor.

Barcelona, realmente es una cuna para el diseño, ¿estáis de acuerdo?

BM: El diseño es un fenómeno del cual podremos disfrutar allá dónde miremos. Todos los objetos, calles y edificios han estado previamente diseñados. Es por eso que Barcelona, una ciudad tan rica en cultura y plagada de referentes históricos del mundo del diseño como América Sánchez, André Ricard y Claret Serrahima, deviene la cuna de esta maravillosa disciplina.

AB: Totalmente, Barcelona es una de las ciudades más maravillosas, llena de cultura y se podría decir que el diseño se encuentra en todos los rincones de esta. Mires donde mires encontrarás pequeños detalles enriquecedores de grandes celebridades del diseño.

JC: El diseño es todo aquello que nos rodea y nace de la naturaleza, la madre del diseño. Nuestro alrededor ha estado creado, elaborado y transformado con el objetivo de adaptarse a nuestras necesidades y por lo tanto, para mejorar nuestra calidad de vida. Barcelona, una ciudad llena de la tradición modernista, es el gran centro cultural del diseño aquí en Catalunya que se extiende alrededor del territorio. Tenemos grandes diseñadores; Xavier Mariscal, Curro Claret, Rafael Marquina, Paola Molet...

CG: El diseño es lo que nos envuelve, la mayoría de cosas que vemos o utilizamos ha sido diseñado y ha tenido un trabajo de investigación. En este caso, Barcelona, es una de las grandes ciudades que según mi opinión es fundamental en el mundo del diseño, ya que transmite una gran inspiración, es una ciudad llena de cultura, y sobre todo muy moderna.
 
En junio terminareis el colegio, tenéis la selectividad, que es un examen para obtener la nota de entrada a la Universidad. ¿Qué vais a estudiar?

CG: siempre he tenido interés en la moda por eso cuando acabe bachillerato haré un grado universitario en Diseño de Moda.

BM: Desde pequeño, junto a mi pasión por el dibujo, me ha fascinado el mundo del cine y la televisión. Es por eso que, con el objetivo de contar mis propias historias, estudiaré el grado universitario de Comunicación Audiovisual.

JC: Mis padres me mostraron el camino de la creatividad. Nací rodeada de arte y diseño, por lo tanto, siempre han sido parte de mi. Recibí gran influencia de mi padre, diseñador gráfico y director de arte. Es por eso que, quiero seguir sus pasos y estudiar un grado universitario en Diseño, sin determinar aún la mención.

AB: Desde bien pequeña he sentido mucho interés por el mundo del arte, he ido explorando diferentes ámbitos a lo largo de mi vida, como la artesanía, el diseño y el dibujo. Pero recientemente me he dado cuenta que lo que de verdad me llena y me inspira es el dibujo y el poder ilustrar. Por ello estudiaré un grado superior de ilustración, y después de cursar estos estudios me encantaría seguir explorando otros ámbitos, como por ejemplo algo relacionado con el mundo de los videojuegos, otra de mis grandes pasiones y hobbies que disfruto realizando cada día.

Todo depende de una nota, ¿tenéis algún plan B?

 JC: La verdad es que no me he planteado un plan B, quiero luchar por mi plan A.

AB: Sinceramente y desde mi punto de vista una nota no lo es todo, es cierto que el sistema de hoy en día está estructurado así. Y si una nota me impide realizar mi sueño buscaré otros métodos para llegar a alcanzar aquello a lo que yo quiero aspirar. Siempre se pueden coger otros caminos que incluso pueden beneficiarte mucho más, pero por entonces me centraré en mi objetivo principal, luchando por lo que realmente me inspira y me transmite felicidad.

BM: Creo que es muy importante luchar al máximo por aquello que nos hace felices. En mi caso, aunque la nota me impidiese entrar en la universidad a la que quiero entrar, siempre buscaría una alternativa para llegar allí donde quiero llegar.

CG: La verdad que la nota nunca ha sido una preocupación para mí. Cuando encuentras algo que te apasiona y te llena, y tú mismo te ves en un futuro trabajando en ello, es cuando encuentras esa motivación para trabajar duro hasta llegar a tus metas. Siempre he pensado que una nota nunca va a condicionar tu futuro, lo que lo condiciona es tu disciplina de trabajo, el tiempo que le dediques y lo mucho que te esfuerces. Yo siempre voy a luchar para poder estudiar diseño de moda y poder dedicarme a ello, porque es mi pasión, y aunque no me diera la nota no me metería en otra carrera para hacer algo que no me llena, seguiría luchando para poder formarme en lo que realmente me gusta.

¿Cuáles son las preocupaciones de los jóvenes de vuestra generación?

AB: A día de hoy los jóvenes en general luchamos con varios conflictos que nos rodean, pero creo yo y sobre todo el más grande es luchar contra uno mismo. Nos encontramos en un momento de muchos cambios, el cambio de la adolescencia al mundo adulto, el pensar que no eres suficiente y el sí conseguirás lograr aquello con lo que siempre soñaste.

CG: Según mi punto de vista, lo que a mí más me preocupa a día de hoy es el hecho de no conocerme lo suficiente como persona. Poco a poco y con esfuerzo acabas encontrándote, pero cuesta mucho pensar en ti y en tu futuro, en lo que querrás hacer si no te conoces, si ni tú mismo sabes quien eres y cómo. Creo que conocerse a uno mismo es lo más importante para saber qué es lo que quieres y qué camino quieres tomar.

Interruptors Andrea Barragán
Interruptors Andrea Barragán
Biel Moreno, Haus Panell
Biel Moreno, Haus Panell
Claudia Garcia-  Panel de exposición
Claudia Garcia- Panel de exposición
Jordina Cascante Riberès, Panell presentació. Mesa de trabajo
Jordina Cascante Riberès, Panell presentació. Mesa de trabajo.



¿Y las alegrías?

AB: Las alegrías se perciben en los pequeños momentos de la vida. El tener una tarde tranquila contigo misma, el salir con tus amigos un viernes por la tarde, el visitar una nueva ciudad, etc. Cada persona tiene sus propios gustos y sus propios placeres, y por muchos problemas que tengamos en el día a día, siempre hay que saber apreciar aquellos pequeños momentos que nos hacen feliz.
 
CG: Personalmente, los momentos donde me siento más alegre son los momentos en los que simplemente siento paz y tranquilidad. Aunque no lo parezca la mayoría de los jóvenes vivimos en una lucha interna, donde cada vez aprendemos cosas nuevas a base de errores y experimentando con la vida. A veces te encuentras en momentos complicados, donde parece que nunca van a acabar, y cuando en ese momento sientes un poquito de paz al menos yo ya estoy alegre durante el resto del día. No considero que las alegrías de los jóvenes sea salir de fiesta, si es cierto que lo pasas bien saliendo y disfrutas con tus amigos, pero para mí una buena alegría es encontrarte solo viendo un bonito paisaje y escuchar la paz que te rodea.

Y volviendo a vuestros interruptores y enchufes, ¿habéis pensado en presentar vuestras piezas a algún concurso o alguna empresa?

JC: Es una idea interesante que no estamos acostumbrados a plantearnos. El hecho de pensar que aquellas piezas que conceptualizamos y elaboramos en clase puedan salir fuera de la escuela, es decir, que el proyecto vaya más allá del ámbito académico, parece muy emocionante.  Por el momento no hemos empezado ni la carrera, pero está claro que tendremos que aprender a hacernos visibles en las convocatorias y concursos.

AB: Siempre he sido una persona que no me ha gustado presentarme a concursos por el miedo a no ser suficiente o estar al nivel, pero al estar en el ámbito artístico hay que aprender a coger confianza en uno mismo y estar seguro de tu estilo y tus ideas propias. Por ello creo que es un ejercicio que deberían hacer todos los artistas, por lo que no descarto la idea.

CG: Nunca he pensado en presentar algún trabajo de clase en algún concurso o empresa, pero no es algo que descarte. No pierdes nada presentando tu trabajo a los demás, es seguro que te llevarás grandes decepciones ya que a lo mejor no creen que tu trabajo sea válido, pero seguro que otros de los muchos presentados si lo serán, y eso puede ofrecerte una gran oportunidad en tu trayectoria artística.

BM: No es algo que me haya planteado aún. No obstante esto, estoy seguro que si se me presentase la oportunidad, intentaría que mi proyecto fuera más allá de las paredes de nuestras aulas.


Cultura Latina os quiere felicitar por vuestras propuestas y os desea  mucha suerte en vuestra futura vida profesional.

Todos: Gracias a vosotros por esta oportunidad y por el interés mostrado. Nos ha hecho mucha ilusión compartirlo con vosotros.

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Sobre el colegio: www.daina-isard.cat
Daina-Isard es una cooperativa de educación ubicada en Olesa de Montserrat a media hora de Barcelona. Nació en 1969 y funciona como cooperativa desde el año 1975. Tiene en la Escuela Daina-Isard su principal servicio. La singularidad del modelo, que es relativamente poco extendido en España, radica en que las madres y los padres que llevan a sus hijos a la Escuela son los propietarios de la Cooperativa a partes iguales y que, por tanto, pueden intervenir en las decisiones que afectan al rumbo, organización y acento sobre lo que se quiere orientar la enseñanza de la Escuela. La Escuela nació en 1969 y se constituyó como Cooperativa en 1975.

Cooperativa d'Ensenyament Daina-Isard SCCL. En el fondo  Montserrat, Sierra de la provincia de Barcelona/España. (Foto: Joan Riera)
Cooperativa d'Ensenyament Daina-Isard SCCL. En el fondo Montserrat, Sierra de la provincia de Barcelona/España. (Foto: Joan Riera)
Modificado por última vez en Viernes, 24 Junio 2022 09:18

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