¿Cómo defines tu estilo artístico?

Me es difícil definir un “estilo” en mí práctica. Pero si es que hay algo recurrente en mi trabajo es la “conceptualidad”, o sea se basa en una idea desde la cual busco las formalidades para expresarla de la mejor manera. Así, si es necesario, esta idea puede tomar diferentes formas, la de una escultura, una pintura, un objeto, una fotografía, una instalación, un libro, un poema, etc. No hay limitantes formales para esto.

Por lo general estas ideas vienen desde observaciones de mi cotidiano o de “preguntas existenciales”. Por ejemplo, el hecho de haber emigrado desde Chile y haber viajado a otros países y continentes, me hace pensar en mi propia posición en el globo terráqueo respecto a las relaciones afectivas que mantengo, en este caso con lugar de origen, mi familia y amigos. Así, comencé a trabajar con las posibilidades de las videollamadas y el internet, lo que nos ha permitido mantener lazos estrechos a través del mundo a pesar de la distancia física, además de redefinir y condicionar las relaciones humanas de hoy en día. Entonces utilizo las pantallas de ordenador como fuente de inspiración, y las webcams con las que monitoreo el sol durante sus atardeceres y amaneceres en tiempo real a través del mundo. Esto último tiene que ver con nuestra relación con los fenómenos naturales vividos a través del filtro de la tecnología.

También he hecho pinturas, que parecen muy minimalistas, sintéticas y geométricas, pero en el fondo es una interpretación de las pantallas de ordenador, las cuales están la mayor parte del tiempo frente a nuestros ojos y mediante la cual recibimos la mayor parte de la información que consumimos como sociedad hoy en día.

¿De qué se trata tu poemario?

BITMAP POEMARIUM nace justamente desde experimentaciones que realizaba cuando quería comunicarme con mis seres queridos a distancia.

Eso si, el proyecto consta de dos partes, la primera nace el cuándo observo el comportamiento del teclado de mi teléfono móvil, este propone una palabra tras otra para agilizar la escritura de mensajes. Lo curioso aparece cuando el teléfono me propone nombres propios o palabras que yo había utilizado antes. Esto significaría que la memoria de mi teléfono contiene parte de mi propia memoria y que se alimenta de mi experiencia. Fue ahí que recordé las palabras del filósofo canadiense, Marshall McLuhan, quien dice que toda tecnología es una extensión de nuestro cuerpo. Entonces supuse que mi teléfono devenía una suerte de extensión de mi propia memoria, la cual duerme cuando no la utilizo y por lo tanto es algo así como una extensión de mi subconsciente.

Esto me recordó al movimiento surrealista, el que practicaba la escritura automática para revelar lo más profundo del propio subconsciente. Entonces comencé a escribir poemas solo recogiendo las sugerencias que me proponía mi teléfono, por eso que lo he llamado escritura automática, porque es como si tomara palabras de mi memoria dormida y las revelara al escribir un mensaje. Cada mensaje escrito vendría a ser una forma de poesía.

La otra parte del proyecto inicia cuando quería escribir palabras de afecto dentro del código de una imagen, me refiero al código que un computador debe leer para reproducir una imagen, un código incomprensible para un ser humano. Una palabra humana dentro de este código afecta a la imagen, provocando clichés o accidentes, pero en el fondo esta es una interpretación de la máquina frente a esas palabras.

Entonces transformé esos poemas en códigos de una imagen, es decir, la máquina lee los poemas pensando que cada palabra es un código de color y entonces genera una imagen en particular por cada poema. Si cambias una palabra del poema, la imagen también cambia.

Es así que presento el conjunto, por un lado el código que genera una imagen, que es una poesía, y por otro lado la imagen misma, que es la consecuencia de la lectura de la poesía por el computador. De al rededor de 100 “poemas” escritos en ingles, seleccioné 33 y los presenté dentro de un libro. Pero ahora me gustaría hacer una versión con nuevos poemas en castellano y presentarlo en Chile.

¿Hace cuánto tiempo tienes tu estudio en Berlín?

El estudio que tengo actualmente lo obtuve hace dos años, es parte del programa del sindicato de artistas de Berlín, BBK. Sin embargo vivo en esta ciudad desde hace 10 años, y he pasado por unos 5 talleres desde ese entonces. La verdad es que llevo 18 años viviendo en Europa, pero llegué oficialmente a Berlín el año 2013.

Mi primer taller era en la Funkhaus de Berlín Este, antiguo edificio del centro radial y de difusión de la propaganda comunista más grande e importante de la entonces República Democrática Alemana. Un espacio realmente asombroso, músicos, artistas visuales, set de filmación de películas, todo al lado del río y frente a un bosque, estaba muy contento de llegar a un lugar así. Conocí a muchos de mis actuales amigos, éramos al rededor de 300 artistas que trabajábamos allí. Los viernes se hacían fiestas, era un lugar electrizante, eso sí un tanto underground y bombardeado de información. Luego de tres años, me cambié de lugar, necesitaba mayor foco en mi trabajo. Hoy en día, y desde hace cinco años, paso casi la mitad del tiempo en Chile y la otra mitad del tiempo en Europa.

¿Te gustaría hacer más exposiciones en Viena?

Sí. Viena es muy rica culturalmente, a nivel museal presenta una excelente cartelera artística, de alta calidad. Esto me atrae mucho profesionalmente.

Trabajo desde hace dos años con la galería Peter Gaugy, por lo que espero tener una nueva exposición personal en unos pocos años más, veremos cómo funciona todo. Pero ahora quiero enfocarme en proyectos para presentarlos en instituciones de arte, en eso Viena es magnífico.

Me imagino que es una experiencia personal, pero me he sentido muy bien acogido, el círculo de gente que he frecuentado está formado por excelentes personas que podrían devenir amigos cercanos con el tiempo.

Cuéntanos acerca de tu proyecto en el desierto de Atacama

Este es un proyecto llamado H Residency, inició en el 2018 invitando a tres artistas a residir dos meses en la casa de mi madre, quien vive en Calama, en el desierto de Atacama en Chile. Aquí los invitados (una sud-coreana, un alemán y un japonés) harían investigaciones, una exposición y charlas en colegios a jóvenes interesados en el arte. Mi afán era compartir la experiencia mágica de esta tierra con colegas artistas y a la vez conversar de arte contemporáneo con residentes de Calama y de los alrededores.

Recordemos que en este lugar no existen suficientes instancias de apoyo a las artes ni tanta variedad de espacios que acojan manifestaciones artísticas. La escuela de arte más cercana a la ciudad está a 2000 kilómetros de distancia en Santiago de Chile, por lo que la región está prácticamente desprovista de instancias formativas y reflexivas que incentiven una mirada crítica e impulsen investigaciones estéticas de nivel.

El desierto recibe muchísimas visitas al año, pero la mayoría viene con fines extractivistas, tanto a nivel turístico, científico y por su puesto, explotación de los recursos naturales mayoritariamente Cobre y Litio.

Finalmente, el desierto entrega, pero no se le agradece. Para la cultura Likan Antai (o Atacameña) el “pago a la tierra” es un acto muy importante y muy sencillo; doy gracias por riqueza que me ha dado la tierra entregando una pequeña ofrenda simbólica. Es simplemente el acto de decir “gracias”.

Tomando esto en consideración H Residency es una instancia anual en donde artistas residen e investigan, pero también a compartir sus conocimientos y reflexiones a través de Laboratorios artísticos y charlas a la comunidad creativa de la ciudad de Calama y de la región.

Hoy en día trabajamos dos personas de manera permanente, la gestora cultural Cristina Olguín y yo mismo. Pero en cada ocasión intentamos emplear a profesionales locales, es decir, jóvenes adultos que iniciaron tomando los Laboratorios Creativos que ofrecíamos y ahora hacen parte del equipo de la cuarta edición 2023, H Residency - Resignifcar.

Además, intentamos crear puentes de movilidad entre Europa y Chile, así internacionalizamos nuestro programa tomando parte en exposiciones y en manifestaciones artísticas en Berlín (esperemos que en un futuro cercano sean en otras ciudades igualmente), presentando el trabajo de artistas residentes, así como el de creadores provenientes de las regiones del desierto de Atacama.

Sitio web: www.gonzalo-ra.net 
- instagram: @gonzalo_reyes_araos
- pagina web del proyecto en el desierto de Atacama, H Residency (http://h-residency.org/es)
- instagram: www.instagram.com/hresidency