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Domingo, 11 Noviembre 2018 16:20

Bailar con la espátula. La pintura de Mariangela Corsetti Destacado

Escrito por Marta Grueso Coy
Mariangela Corsetti durante la entrevista (Foto: Marta Grueso Coy)

Mariangela Corsetti es una artista italiana que lleva casi diez años viviendo en Viena y disfrutando de su pasión por la pintura. Nos ha invitado a descubrir su pasión, así como la libertad y la verdad de la mano de su pintura. Un miércoles de noviembre tuve el placer de conversar con ella y descubrí que el arte va mucho más allá de técnicas pictóricas y que el arte puede ser un baile. Os invitamos a un vals pictórico.

Vamos a empezar por el principio. ¿En qué momento te dijiste: “voy a pintar un cuadro”?
- La verdad es que nunca me dije “voy a pintar” porque he pintado desde que nací. Mi madre me cuenta que siempre estaba con un lápiz y colores buscando cosas para pintar. Luego es cierto que en la escuela media, tuve una profesora de arte que me estimuló mucho, e incluso me pedía trabajos extras para que profundizara en mi arte. Y gracias a ella empezaron las ganas irrevocables de pintar. Aunque bueno, el mayor mérito lo tiene mi madre. Ella hace mosaicos de piedras y mármol con la técnica de Pompeya original, no con colores artificiales, solo con piedras naturales crea su arte. Entonces, también dibuja muy bien, y fue ella la que me transmitió la inspiración.

- Tu madre es entonces, toda una fuente de inspiración para ti. Aquí en Viena, llevas casi 10 años viviendo, ¿ya desde el primer momento empezaste a pintar?
- Sí, ya en Italia había hecho cosas, pero no había tenido constancia en Italia. Desde que llegué a Viena, sí. Empecé a dedicar mucho más tiempo al arte, porque antes estaba más comprometida con otras cosas, con estudios, con la búsqueda de trabajo, y no pensaba que esto pudiese ser un “trabajo”.

- Es que para ti, pintar ya no es solo un hobby, ¿no? Y, ¿qué te parece eso de convertir tu hobby en una especie de trabajo? ¿Lo ves como una obligación o como una manera de liberarte de tu trabajo?
- Esto es un tema, bueno el tema fundamental de mi vida. Porque siempre estoy entre decidir dedicarme totalmente al arte y quedarme con un trabajo seguro. Porque, en estos tiempos, tener un trabajo fijo es una suerte, y más todavía si a lo que me dedico es lo que he estudiado. Trabajo en la OSCE y estudié ciencias políticas y relaciones internacionales, entonces es un buen trabajo que, además, me hace feliz. Es un tema al que le doy muchas vueltas. Las ventajas de pintar como trabajo es que te levantas por la mañana y tienes todo el día libre para pensar y dedicarte a ello. Pero, también tienes obligaciones. Por ejemplo, si te piden cuadros tienes que hacerlos, y además tienes una presión añadida. Y tiene que salirte sí o sí.

- Es como si te limitan tu arte, ¿no?
- Exacto. Y es lo que yo no quiero. Porque prefiero estar totalmente libre, y para ello no puedes comprometerte con lo que le gusta a la gente.

- Te entiendo. Tu arte es tu libertad, ¿no? Y claro, en el momento en que te corten tu libertad, ya no será tu arte, sino el de los demás.
- Sí, es difícil de explicar, pero sí. Está claro que los grandes artistas hacen su arte en total libertad, pero claro… hablamos de los grandes. Pero, de momento, vivir del arte me parece un poco difícil.

- Y, ¿en qué te inspiras para crear tu arte?
- Me inspiro en la vida. Bueno hay temas que repito muchas veces. Por ejemplo, el tema del mar es un tema muy importante. No sé si es porque estando en Viena lo extraño más. Pero el mar para mí, no es solo el mar como elemento de la naturaleza, sino que significa un montón de cosas; el mar tiene un significado importante porque es ante todo el origen de la vida, pero también es de dónde llegan la mayoría de los inmigrantes, cuando no fallece en el intento. Vida y muerte al mismo tiempo. Entonces el mar también tiene un trasfondo actual y social muy importante. El mar también es un elemento fluido que para mí representa la búsqueda de la esencia real de la vida que, como el mar, cambia constantemente.

- Me hablabas ahora de los inmigrantes. Tienes un cuadro que me llamó la atención desde el primer momento en que lo vi. Es una mujer con pañuelo que lleva en sus brazos a su hijo tapado con una manta. Es un cuadro muy impactante. ¿Qué significa? ¿Cómo te vino esa idea?
- Siempre cuando veo imágenes de guerra, de inmigrantes, me toca mucho. Son temas que siento mucho. Y también el tema de la maternidad como símbolo de la vida, así como el amor incondicional de una madre por su hijo. Y me imagino que el amor que se debe de tener por un hijo en una situación de guerra, de hambre, de dificultad es todavía más fuerte. Y para este cuadro, me inspiró una imagen de la guerra de la franja de Gaza de una mujer que estaba escapando de la guerra. La guerra la simbolizo con un color más fuerte. Si te fijas, en este cuadro hay dos tipos de colores. Colores muy naturales que compro en Italia y no tienen ningún componente artificial, son biológicos, y ésos los utilicé para dibujar a la madre con el hijo y la tierra; y luego encima este color azulado es súper artificial, y es el que representa la guerra. Entonces, como en la vida hay cosas naturales y cosas artificiales. En este caso, lo más artificial es lo que representa el mal. Me gusta que en los cuadros que tratan temas tristes haya color. Porque en la tristeza hay amor. Y eso se ve en este cuadro. No me gusta dar solo una única imagen triste, porque la vida es todo. Y también en la tristeza, puede haber algo de luz. Y jugar con colores fuertes y alegres en contraste con temas duros me da ese juego de buscar el amor en la tristeza.

Artista Mariangela Corsetti:
Artista Mariangela Corsetti: "En estos tiempos, tener un trabajo fijo es una suerte, y más todavía si a lo que me dedico es lo que he estudiado" (Foto: Marta Grueso Coy)

- Una reflexión preciosa, Mariangela. Hablando de colores, ¿tienes algunos tonos preferidos? ¿Utilizas siempre los mismos colores o prefieres improvisar y experimentar?
- Tengo colores que me gustan más y siempre me inspiro en la naturaleza. Cuando me imagino un cuadro siempre pienso en los colores de las flores, aunque luego los utilice de otra manera. Creo que la naturaleza en sí ya contiene la perfección de colores. Lo que no me gusta mucho es juntar colores violentos; siempre intento poner colores neutrales y fuertes juntos. Me gustan los colores que dan vida.

- Retomando el tema de la página web que hablábamos en la presentación. ¿Desde cuándo tienes la página web?
- Hace unos dos años.

- Y, ¿crees que desde que tienes la página web tu arte tiene más alcance?
- Sí, creo que sí. A la gente que visita mi página web le gusta lo que hago y muestra interés en obtener mis cuadros. Aunque las redes sociales son más impactantes.

- ¿Has hecho alguna exposición o te gustaría hacer?
- Ya he hecho algunas exposiciones. Aquí en Viena hice dos. Una de ellas en el Hofburg y fue todo un sueño. Tuve la suerte de poder mostrar mi exposición, “Mediterráneo”. Y todavía me siento afortunada. Hice una exposición más pequeña también en la sala de exposiciones del hotel The Ring para una serie de eventos de arte que se llamaban “Kraft”, hace ya varios años.

- Pensando en un futuro. ¿Dónde te gustaría llegar con tu arte? ¿Cuáles son tus sueños?
- Me encantaría hacer una nueva exposición centrada en algún tema específico y, sobre todo, me gustaría emocionar a las personas que miren mis cuadros.

- Justamente estaba pensando ahora mismo, ¿de qué harías la exposición?
- Tengo siempre el tema del Mediterráneo en mente. Que significa: mar, paisajes bonitos, pero también inmigrantes. Luego hay otro tema que es los animales, que me encantan. He hecho varios cuadros ya de animales de ocas, de un gorila, de vacas y otros más. ¡Ah! Esto es importante. Cada cuadro que hago tiene una música de fondo. Significa que la música me acompaña en mi pintura como fuente de inspiración. Una canción me da la inspiración para pintar ese cuadro y mientras lo creo, la voy escuchando. Es como una meditación, como un mantra. Por ejemplo, para el cuadro de los peces fue la canción de Lucio Dalla, “Come è profondo il mare”. Que además representa también los pensamientos que son como peces en el mar profundo y también representan el origen de la vida, siempre en el mar. Otro ejemplo, para el cuadro de la vaca mi mantra fue una canción de Max Gazzè, Daniele Silvestri y Niccolò Fabi que se titula “Life is sweet”. Para entenderlo, tienes que ver el videoclip.

- ¡Vale! Nos dejas con la incertidumbre… Otra cosa que te quería preguntar. Es sobre los títulos de los cuadros. ¿Cómo te decides por un título?
- Por ejemplo, este de la vaca se llama como la canción que lo inspiró, “Life is sweet”.

- Parece complicado ponerle un título a un cuadro. Porque un cuadro no representa solo una cosa, representa muchas cosas. Entonces, ¿qué cosa eliges para denominarlo?
- No es fácil. Ésa es la pregunta. Primero de todo, me tiene que gustar cómo suena o transmitirme algo importante para mí. Por ejemplo, el cuadro “Trapani”, escogí ese título porque Trapani es una ciudad que me encanta. A veces los títulos son pensamientos. Tiene que tener algo, no sé explicar el mecanismo. Es como eliminar todo lo que es secundario y llegar al punto. Y ese punto será el título.

- Vamos ahora a la parte más técnica de tu pintura. ¿Qué técnica pictórica utilizas?
- A mí me encanta experimentar, por eso me gustan todas las técnicas. He seguido varias clases, por ejemplo de desnudo, y eso lo hacía con lápices y tonos pasteles. Aunque la mayoría de los cuadros grandes que hago son al óleo. Para la técnica al óleo, me gusta utilizar la espátula, porque a diferencia del pincel, te da mucha libertad. Es como si estuvieses lanzando el color. A mí me encanta el proceso de hacer un cuadro. Me pongo la música alta y me abstraigo de todo lo externo y me concentro solo en la pintura. Entonces con la espátula consigo bailar con la pintura, y liberarme. Pero también me gusta utilizar pinceles para los detalles pequeños. También me gusta la técnica de la acuarela, con la que solo se pueden utilizar pinceles, porque tiene agua, y ya sabes que el agua es para mí un tema crucial: agua, mar, Mediterráneo.

- Última pregunta técnica, pero creo que es importante en el mundo del arte. ¿Tienes algún referente artístico que consideras que haya marcado tu estilo?
-Sí. El movimiento artístico al que más me acerco es a los “Macchiaioli” del final del siglo XIX. Es un tipo de pintura hecha con grandes manchas de colores y contrastes entre luz y sombra. Los temas principales son las personas comunes, los objetos de uso cotidiano, la vida auténtica y el trabajo duro del campo.

- Interesante. Cuando hablábamos de las técnicas me he quedado con una duda. ¿Cuánto puedes llegar a tardar a hacer un cuadro? ¿Depende de la técnica que utilices?
- Es muy difícil de calcular. Depende de muchas variables. A veces estoy muy inspirada y quiero acabar el cuadro cuanto antes y no duermo y no como hasta acabarlo. Por ejemplo, para un cuadro pequeño en acuarela a veces necesito una sola tarde. Me pongo después de trabajar y hasta la hora de dormir. Y el que más he tardado quizá unos dos meses con la técnica al óleo. Porque una cosa que te quería comentar que yo creo es que el cuadro sale bien, solo cuando tu lo ves en tu cabeza.

- Es decir, ¿antes de pintarlo ya lo tienes en la cabeza?
- Sí. Yo ya sé lo que voy a hacer. Lo veo exactamente como lo quiero representar.

-Para acabar, te propongo un reto. Defíneme tu arte en tres adjetivos.
- Sincera, libre y emocional.

Página web: www.mariangelacorsetti.com 
Facebook: facebook.com/mariangelacorsetti.vienna 
Instagram: instagram.com/marinwien 

Modificado por última vez en Domingo, 18 Noviembre 2018 19:17
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