Die deutsch-spanische Kulturzeitschrift Österreichs

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Miércoles, 09 Noviembre 2016 12:39

Un poco de flamenco a través de Patricia Coronel Avilés

Escrito por
Patricia Coronel Senujama Foto-Video

Aprovechando el festival de flamenco en la ciudad de Viena, queremos compartir un poco de lo que es ésta rama musical cada vez más extendida y reconocida, música llena de dramatismo, historia y sentimiento. Patricia Coronel, nos habla un poco de ello en ésta pequeña entrevista que le hemos realizado.

Entrevista: Laura Espinoza | Foto: Senujama Foto-Video

Patricia es una joven de sólo 23 que ya cuenta con una trayectoria profesional larga y contundente, una Andaluza quien naciera el 8 de abril de 1993 en el pueblo de Bonares en Huelva. Es saxofonista de profesión, dedicándose a éste instrumento desde los 4 años de edad, ésta entrega le ha recompensado con grandes frutos.

Patricia estudia en Viena, Austria, en el MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) su segundo año de Maestría con el profesor Lars Mlekusch. Pero hay una larga carrera detrás de ello. Su “Bachelor” lo realizó en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castilla” de Sevilla. , con el profesor Alfonso Padilla, graduándose con el premio Extraordinario fin de Carrera de su promoción.

Al mismo tiempo de estudio se dedicó a la docencia musical, fue profesora de saxofón, teórica musical y directora de orquesta de vientos juvenil durante 4 años en la escuela de música Bonares, siendo directora y coordinadora de dicha escuela en el último año.

Paralelamente a su formación ha realizado conciertos por España, Francia y Austria (recitales y conciertos en ensambles, cuartetos  de saxos y orquestas) se ha presentado en salas de la ciudad de Viena como Wiener Konzerthaus, Musikverein, Oberes Belvedere, Gran Teatro, en Huelva, España, Teatro Lope de Vega en Sevilla, España.

Patricia se ha presentado en concursos internacionales destacando el 3er premio en EMONA COMPETITION (2015) y semifinalista en 8th Saxophone Competitico in Nova Gorica (2016). Cabe destacar que Pati, toca la guitarra española y el piano como aficionada.

 ¿POR QUÉ MÚSICA Y POR QUÉ SAXOFÓN?

La música fue por casualidad, empecé con 4 años como una actividad extraescolar (al igual que me inicié en la pintura, teatro, baloncesto..). Con el tiempo me fue gustando y apasionando más este mundo, convirtiéndolo en parte de mi día a día. Aunque pasé por conservatorios y enseñanzas oficiales, fue prácticamente un hobby para mí hasta los 18 años, cuando me inicié de forma profesional y total en la música.

DENTRO DE LA MÚSICA ¿QUÉ TE IDENTIFICA?

La música es una palabra demasiado difícil de acotar. La música debemos entenderla como un lenguaje más, como una propia lengua; con la diferencia, ésta puede ser entendida por todos los seres del mundo.

No podría decir qué es lo que me identifica dentro de la música, pero sí puedo añadir qué es lo que me ilusinó/sorprendío/impresinó para estudiar música y dedicarme a ella: la capacidad de transmitir sensaciones y estados de ánimos. Ésta capacidad es tan grande e infinita, que resulta difícil no entender un estado de ánimo sin una banda sonora de fondo. Por ello, hubo un momento en mi vida que me decidí por la música: para poder transmitir todo aquello que yo en ese momento sentía, sin necesidad de usar las palabras, simplemente dotándome de unas notas con las que contar cada detalle.

Siendo un poco más técnica, la música que más me identifica como intérprete es la contemporánea-folclórica, me explico (y esto va relacionado con la siguiente pregunta): es la música contemporánea en su estilo armónico-musical, pero basado en elementos del folclore o culturas.               

PLATÍCANOS UN POCO SOBRE EL TEMA DE TU INVESTIGACIÓN DE TESIS.

Influencia del flamenco en la música contemporánea para saxofón.

La elección de este tema se debe a la propia influencia que el flamenco ha tenido y tiene en mis interpretaciones. Vengo del sur del España, donde por tradiciones y costumbres el flamenco es parte esencial de la vida cultural de cada pueblo; por lo tanto esto afecta de manera directa a mis sensaciones, estados de ánimos… y como he explicado, esto afecta directamente a ‘mi música’, es decir, a mis interpretaciones.

Esta primera parte justificaría el por qué ‘el flamenco’ ahora bien, lo de ‘obras contemporáneas para saxofón’; se explica por la cantidad de obras actuales que están influenciadas por este arte. La capacidad sonora del saxofón es infinita, su versatilidad tímbrica y maleabilidad en cuanto a colores, hacen posible la ‘reproducción exacta’ de muchos efectos creados por la voz (cantaores), la guitarra o cualquier instrumento usado tradicionalmente para el flamenco.

CUÉNTANOS UN POCO QUÉ ES EL FLAMENCO, UN POCO DE HISTORIA, DE DÓNDE SURGE O CUALES SE CREEN QUE SON SUS RAÍCES.  ¿ES COMO ES GOSPEL EN AMÉRICA DEL NORTE, UNA MÚSICA QUE EXPRESA ENTRE OTRAS COSAS REPRESIÓN? 

El flamenco es un estilo musical arraigado a la historia de Andalucía, en el sur de España. El origen del flamenco es objeto de muchas controversias, pues son varias las versiones que justifican su uso, definición y aparición. La más conocida y apoyada, especialmente popularmente en Andalucía, es la de la relación con la ‘etnia gitana’, así como la influencia de todas las civilizaciones que han pasado por Andalucía, especialmente los árabes. Por lo tanto, para poder definir las raíces del flamenco y su surgimiento habría que investigar y empaparse de libros y vivencias. No obstante, el flamenco está totalmente ligado a la clase trabajadora de la sociedad, usándolo ésta como medio de difusión de sus quejas, inquietudes, sentimientos o alabanzas. Por lo tanto es un estilo musical cargado de significado y peso histórico. Por lo tanto, además de un estilo musical, el flamenco es una forma de sentir, de vivir y de luchar por lo que se quiere.

En parte sí, se trata de una música que expresa la represión hacia la clase trabajadora, pero siempre desde un punto de vista puro e inocente; expresándolo desde el más sentido corazón e intentando idolatrar el pueblo y sus raíces.

HÁBLANOS UN POCO DE LAS TÉCNICAS DEL FLAMENCO, LA DIFERENCIA DEL CANTE Y EL QUE ES SÓLO INSTRUMENTOS  ¿CUÁLES SON LAS DIFERENCIAS?

Las técnicas del flamenco se suele agrupar en canto, baile y el toque. Aunque la más longeva y primitiva es el conocido como ‘cante jondo’. Éste también es objeto de críticas y controversias, algunos atribuyen el origen del flamenco al cante jondo y otros, lo consideran algo diferente. No obstante, el cante jondo como tal, es la rama más pura y difícil del flamenco, donde el cantaor se enfrenta al discurso prácticamente a capella.

Volviendo a los grupos que suele agrupar el flamenco, el cante está protagonizado por ‘cantaores flamencos’ que suelen recocerse por su maleabilidad en las silabas y cómo los melismas (de aquí parte de la procedencia árabe) son parte del discurso. El baile suele estar protagonizado por ‘bailaores flamencos’ que se desgarran el alma en cada giro, pues el ritmo y el compás de un bailaor flamenco es infinitamente más profundo que cualquier otro, pues es mucho lo que se expresa en cada uno de los movimientos (desde el pie hasta el último gesto del rostro). Y por último ‘el toque’ se refiere de forma tradicional a la guitarra española, qué es la que suele acompañar en un ‘cuadro flamenco’ tradicional. Ésta da el tono al cantaor y sirve de nexo entre el mensaje hablado y los movimientos del bailaor.

Todo esto en su forma más tradicional, hoy en día el flamenco ha evolucionado (como cualquier estilo musical).  Encontramos hoy en día ‘cuadros flamencos’ totalmente profesionales, donde el bailaor mezcla danzas contemporáneas con el puro estilo flamenco y con ‘el toque’ basado en guitarras y más instrumentos, que no hacen más que enfatizar ese ‘sentío’.

 ¿CUÁLES SON LAS DIFERENCIAS DE LOS PALOS MÁS COMUNES Y QUÉ LOS HACE DIFERENTE?

Se conoce como palo a  cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco. Cada palo tiene su propio nombre, unas características musicales únicas que se llaman "claves" o "modos", una progresión armónica determinada y unos esquemas rítmicos llamados "compás". Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico, etc.

Quizás uno de los criterios más conocidos y significativos sea el de la rítmica. Pues la rítmica es una parte esencial en el flamenco, siempre. A veces, el flamenco suena a improvisación, y lo es; pero siempre respetando unos patrones rítmicos muy estables.

Los palos pueden dividirse en cinco grupos desde el punto de vista de la métrica, dependiendo de su compás:

 ¿QUÉ ES LO QUE TE MOTIVA, TE MUEVE Y TE GUSTA MÁS DE ÉSTA MÚSICA?

La motivación es poder desarrollarme como saxofonista, interpretando obras de primer nivel compositivo y técnico, a la vez que intrínseco muestro la tradición musical de mi tierra, de mi Andalucía. Para mí es la mayor motivación cuando muestro una obras con esta influencia y por lo tanto es lo que más me gusta de esta música, la versatilidad de contiene para poder ser interpretada por cualquier estilo compositivo y por cualquier instrumento.

Para mí ha sido todo un placer un poco sobre el flamenco, siempre desde una posición totalmente humilde y aficionada, pues es mucho lo que me queda que aprender en esta rama musical.

El flamenco es una música viva, muy de hoy, que entronca con cualquier instrumento del mundo” (Enrique Morente, uno de los grandes cantaores flamencos de la historia).

 

 

 

 

 

 

 

Modificado por última vez en Jueves, 10 Noviembre 2016 17:10
Laura Espinoza García

Laura Espinoza García es de origen mexicano y estudia música en Klagenfurt. Vivió en Viena varios años y ama este país desde que llegó. Su pasión es descubrir y escribir sobre las anécdotas y experiencias de personas que luchan por un mejor futuro.

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  • Festival de Flamenco de Viena 2017 en la Feria Vitalplus

    Texto: Redacción/MT
    En el marco de la „Feria vienesa de primavera Vitalplus para personas de la tercera edad“ (Wiener Frühlings Senioren Messe) se presentará el "Festival de Flamenco de Viena" (Flamenco Fest Wien 2017).

    Este año España es el país invitado de la feria, por tal motivo el Flamenco Fest Wien será la atracción especial para todos sus visitantes. La Feria Vitalplus se lleva a cabo del 15 al 18 de marzo en el Pabellón Marx.

    Vitalplus es una fuente importante de informaciones y asesoramiento para la la generación 50+ (BestAger). Sin embargo, el programa ofrece atracciones tanto para grandes como pequeños. La oferta cultural incluye este año: desfile de modas, show de viajes de la ÖBB (Österreichische Bundesbahnen = Ferrocarriles Federales Austríacos), presentación de artistas de la metrópoli vienesa, teatro romántico y el show de tres días de Flamenco - para disfrutar en grande.

    Habrán expositores de las áreas de: turismo, belleza, salud, medicina, alimentación, deporte, seguridad y moda, entre otros. Aquí se pueden probar productos, asesorarse gratuitamente y hasta ganar algunos premios.

    La feria estará abierta desde las 9 hasta las 5 de la tarde y el ticket de entrada tiene un costo de 6 euros, el cual vale también como pasaje para el transporte público. La entrada es gratis para niños y jóvenes hasta16 años, así como para personas con fuerte discapacidad y sus acompañantes. Para disfrutar del FLAMENCO FEST WIEN 2017 se requiere de una entrada por separado, éstas están en un precio que van de 17 a 60 euros.

    Como extra bono del evento está la Feria Diabetes ADE (15 al 18 de marzo), que se puede visitar al lado de Vitalplus.

    Festival Flamenco de Viena 2017 – Flamenco Fest Wien 2017

    La apertura del Festival está a cargo de la “Dinastía Galván”, está vez representada por José Galván (baile), su hija Pastora Galván (baile), su hijo menor, José Antonio Galván (baile), Miguel Ortega (canto), David Sánchez “El Galli” (canto) y Pedro Sánchez (guitarra).

    También y no menos conocidos: Arcángel (canto) y su equipo: Dani de Morón (guitarra), Patricia Guerrero (baile) y Agustín Diassera (percusión) y por último la gran leyenda de la guitarra Paco Cepero y su equipo: Paco León (segunda guitarra), Paco Lara (segunda guitarra), Sophia Quarenghi (violín), Carlos Merino (percusión) y la bailaora invitada María Luisa Rizo.



    Tres días para entender mejor el flamenco, para disfrutarlo y conocerlo más de cerca. Su impacto musical -que comprende ritmos fandangos (baile popular típico de España y declarado Bien de Interés Cultural), seguiriyas (uno de los palos flamencos más antiguos) y ritmos de tango- logra una obra llena de sentimientos y emociones que no se pueden expresar con simples palabras. Tres días de pasión para sentir y arte para liberar el alma.

    No podemos olvidar que el flamenco es un arte y una ciencia y también Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, según lo declaró la UNESCO en el año 2010 y aunque sus orígenes son desconocidos, se dice que se inició en los viajes que realizaban los gitanos más pobres a través de sus vidas nómadas que se desplegaban desde la India, Europa e Iberoamérica. Estas familias vivían el día cotidiano con la música flamenca y los niños aprendían incluso a cantar flamenco antes de aprender a hablar.

    Actualmente se práctica el flamenco en muchos países iberoamericanos y en todo el mundo, incluso en Japón hay más escuelas que en la misma España.

    Dirección de la Feria Vitalplus:
    Marx Halle (Karl-Farkas-Gasse 19, A-1030 Wien.
    Website: www.vitalplus-messe.at
    Info - Entradas Festival de Flamenco: www.oeticket.com
    Website: www.flamencofestwien.com

    "El flamenco no se baila con los pies,
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    Im November bringt José Montalvo in seiner Produktion  „Y Olé!“ Flamenco mit klassischem Ballett, afrikanischem Tanz und Hip-Hop zusammen. In seiner Choreografie verliert „Le Sacre du Printemps“ jeden Schrecken und  wird als überschäumende Feier des Lebens inszeniert. Im zweiten Teil des Abends wird das Zusammentreffen verschiedener Tanzstile und Kulturen mit traditionellen Liedern, Flamenco, Folk- und Pop Songs zelebriert.

    Der spanische Star-Gitarrist Tomatito verkörpert den Flamenco Nuevo wie kaum anderer und gilt als legitimer Nachfolger von Paco de Lucía. Mit technischer Virtuosität kombiniert der Künstler im Festspielhaus traditionellen Flamenco mit Jazz, Rock, Blues und Bossa Nova.

    Zum krönenden Abschluss zeigt Israel Galván, Ikone des zeitgenössischen Flamenco und Artist in Residence der Saison 2016/2017, gemeinsam mit acht TänzerInnen und MusikerInnen „LA FIESTA/Das Fest“, eine Festspielhaus-Koproduktion als Weltpremiere.

    Ergänzt wird die Flamenco-Reihe durch eine Kooperation mit dem Programmkino Cinema Paradiso, das mit zwei Dokumentationen die Hintergründe der Flamenco-Kultur beleuchtet. Im Oktober zeigt Curro Sánchez in „Paco de Lucía: La Búsqueda“ persönliche Einblicke in das Leben und Werk seines Vaters, des vielleicht größten Gitarristen des vorigen Jahrhunderts.

    „Triana pura y pura“  beleuchtet im Jänner die Vertreibung der spanischen ZigeunerInnen, der „Gitanos“ aus ihrem Stadtviertel Triana in Sevilla und ihre denkwürdige  Zusammenkunft  im Theater „Lope de Vega“ 1983.

    Weitere Informationen: www.festspielhaus.at

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