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Domingo, 09 Abril 2017 05:16

Actriz Mirtha Ibarra inaugura en Viena Homenaje a “Titón”

Por María Taramona

Este jueves 6 de abril fue inaugurado el Homenaje al director cubano “Titón” (Tomás Gutiérrez Alea) con la presentación del documental TITÓN - DE LA HABANA A GUANTANAMERA. El Homenaje comprende una retrospectiva que incluye las obras más importantes del cineasta. Las mismas podrán verse hasta el 20 de abril en el Metrokino de Viena.

TITÓN - DE LA HABANA A GUANTANAMERA fue producido por su propia esposa y actriz Mirtha Ibarra, quien estuvo presente en la apertura del programa y premiere austriaca del documental. El nombre de la película surge a raíz del lugar de nacimiento de Titón y de su última obra: Guantanamera.

Helmut Pflügl curador de la retrospectiva dirigió sus palabras de aprecio y admiración para este homenaje por el trabajo del cineasta que falleció ya hace 20 años, un cineasta que señaló el camino para el nuevo cine latinoamericano. Luego de la proyección del documental Tina Leisch guió un diálogo con la productora. Artistas cubanos animaron el evento. Amalia Alonso tocó con el piano una pieza de la película Fresa y chocolate. El cantante Luisón de Armas y los músicos Norberto "Takechi" Vladimir Fuentes, Nelson Williams Herrera y Miguel Leonardo García pusieron a bailar a todos, incluyendo a la productora Mirtha Ibarra y al Embajador de Cuba.

“Titón” Tomás Gutiérrez Alea fue un visionario cineasta cubano, uno de los más importantes de Latinoamérica. Famoso por el delicado y enfocado equilibrio que mantenía en sus obras, criticando la situación social, política y económica, conocido por su profunda ideología y su activismo en debates tanto en Cuba como en el extranjero.

Falleció en 1996, pero sus películas como las mundialmente conocidas Muerte de un burócrata (1966) y Fresa y chocolate (1993) -entre otras- aún siguen siendo temas muy actuales.

El Filmarchiv en cooperación con Papaya Media Association y la Embajada de Cuba en Viena hacen posible este gran homenaje al famoso cineasta. Además colaboran la Comunidad austro-cubana (Österreichisch-Kubanischen Gesellschaft ÖKG), el Cinematograph Innsbruck y Kinoki -Tina Leisch.

Actriz y productora Mirtha Ibarra con el Embajador de Cuba en Austria Juan Antonio Fernández. (Foto: Helmut Miklas).
Actriz y productora Mirtha Ibarra con el Embajador de Cuba en Austria Juan Antonio Fernández. (Foto: Helmut Miklas).



La inauguración fue un evento que emocionó al público por la visita internacional de la querida actriz Mirtha Ibarra. La revista CulturaLatina pudo entrevistarla en medio de un gran bullicio, con personas pidiéndole autógrafos y entregándole rosas, como corresponde cuando se tiene la visita de una artista de tal magnitud.

Titón Decía: “una realidad que no se critica, no puede nunca superar sus errores”. Hay algo que el maestro Titón “por falta de tiempo” dejó de criticar?
Quedaron muchos argumentos que él si hubiera podido desarrollar, tenía una película para hacer que se llamaba Inocencio Izquierdo, así como La periodista, que trataría de una mujer que busca donde hay problemas y contradicciones para investigarlos y mostrarlos. Yo creo que errores, problemas y contradicciones siempre hay. Él decía que primero había que provocar estéticamente un sentimiento y también superarse uno mismo de manera cultural, pero al mismo tiempo concientizar sobre los errores y problemas que podían tener esa realidad - para así poder ser superados y de alguna manera concientizar eso en el espectador. Para eso incluso Titón leía tanto Bertolt Brecht - entre otros autores internacionales. Titón creaba un distanciamiento y a la vez un sentimiento para que el espectador tuviera conciencia del problema que se estaba planteando.

Hay tantos problemas por resolver en Cuba y en el mundo entero, yo creo que el problema es – por ejemplo cuando veo “Fresa y Chocolate”, que es una película tan actual, pero por qué? Porque es una película que sobre todo trata la intolerancia y en este momento el mundo es tan intolerante con respecto a las religiones, inmigrantes y otros temas. Hay una efervescencia de la intolerancia.

Titón junto a su esposa Mirta Ibarra. (Foto recuperada de http://www.encaribe.org/es/Picture?IdImagen=7709&idRegistro=1909)
Titón junto a su esposa Mirta Ibarra, años 70. (Foto recuperada de http://www.encaribe.org/es/Picture?IdImagen=7709&idRegistro=1909)


Le mostramos una foto de los años 70 donde aparece con Titón
Es una foto que me trae muchísimos recuerdos, esa es mi casa, estamos en la terraza. Titón tenía un carácter fuerte, pero a pesar de eso era un hombre que escuchaba y eso es importante. Él escuchaba a todos -por ejemplo- en el set para el cine que era un arte colectivo. Titón escuchaba sobre todo al director de fotografía. Él podía estar trabajando toda la noche pensando en dónde colocar la cámara y después si el camarógrafo entendía que había un ángulo más interesante y lo convencía, él lo cambiaba. Y con los actores era igual, él decía que los actores eran la parte más frágil de una película y que por lo tanto había que cuidarlos mucho.

¿Cómo ve el desarrollo del cine latinoamericano?
En Cuba como en varios países de América Latina hay directores excelentes. El cine latino se ha visto favorecido con la Ley para el fomento cinematográfico que se ha creado en algunos de estos países.

Habían países que no tenían cine y que hoy en día lo tienen. Por ejemplo Panamá, yo vengo recientemente del Festival de Panamá donde había como tres o cuatro documentales panameños y dos películas de ficción. Y te das cuenta que eso era un cine que no existía. En Bolivia también. Antes los países que tenían cine eran Brasil, Argentina y México. El resto de América Latina no tenía cine nacional. Y en todos estos años con los festivales, como el de Cartagena, de La Habana, el de Panamá, los clásicos como el de El Mar de Plata, el de Río, pero también con los nuevos festivales que se han creado y que hace que la gente se una, que existan productores que se interesen en realizaciones de otros países y que puedan colaborar en ese sentido, hacen que el cine latinoamericano siga creciendo.

Actriz y productora cubana Mirtha Ibarra. (Foto: Helmut Miklas)
Actriz y productora cubana Mirtha Ibarra. (Foto: Helmut Miklas)

 

¿Usted sigue el principio de Titón de criticar la realidad?
Creo que si. Titón nos enseñó que una realidad que se critica, es una realidad que se ama, que se quiere. Esto lo dice también Julio García Espinosa en el documental.

El Epistolario “Titón, volver sobre mis pasos” ¿es la base de este documental?
No, no es la base porque no parte una cosa de la otra, son independientes. Una cosa me motivó a hacer la otra, es decir, cuando yo termino El Epistolario, yo siento que es la parte íntima de Titón, de comunicación, de mostrar realmente como él siente acerca de la revolución, acerca de sus amigos, acerca de la realidad que está viviendo, acerca del cine cubano y es un epistolario muy íntimo, con personalidades de la cultura, como los hermanos Goytisolo, Carlos Saura y Antonio Saura, Robert Redford, Manuel Barbachano Ponce y Julio García Espinosa. Ahí hay muchas cartas para varios cineastas, pintores, escritores. Y luego después me di cuenta de la necesidad de mostrar la parte cinematográfica de Titón. Y el documental es en realidad Titón hablando de sus películas. Él recopiló material, yo junté material de todas partes, de ICAIC, de la televisión española, de los amigos que nos grabaron, de Chema Prado director de la Filmoteca Española y de entrevistas que le hice a escritores en Cuba, directores y actores que trabajaron con él para hacer una valoración de la obra de Titón.

En el epistolario “Titón, volver sobre mis pasos” hay una carta que Titón le escribió a mi hijo, donde él dice que cuando uno comete errores, uno quisiera regresar y subsanarlos pero ya es imposible y lo que le queda a uno es la lección de que en otras circunstancias parecidas uno no vuelva a cometer el mismo error, y por eso se llama “volver sobre mis pasos”.

Ustedes separaban la vida cotidiana de la creatividad cinematográfica?
Yo comencé con Titón en el año 73, yo hacía teatro, él hacía cine y hubo un cierto punto cuando comenzamos una colaboración donde él me daba a leer los guiones, incluso para el casting de “Fresa y chocolate” me dijo: “ayúdame con eso” y en otras oportunidades cooperé buscando a los actores, ya que yo me movía en el mundo del teatro y podía darle nombres que él no conocía, así como en las discusiones de los guiones. Él contaba conmigo, con mi opinión, había una mayor comunicación cultural e intelectual.

¿Cómo comenzó su carrera? ¿Cuál fue su primer contacto con el teatro o cine?
Cuando terminé el colegio quería una beca en la Escuela Nacional de Arte, pero en esa época yo no tenía muy claro si quería ser actriz. Yo quería ser bailarina también, hice la prueba para el baile y la aprobé. Pero luego los mismos profesores me dijeron que por la edad, tenía quince en aquel entonces, me convenía más la actuación que la danza, ya que la danza en Cuba se empezaba desde muy niña. Pero a los cinco años ya estaba recitando en un teatro, tengo las fotos aún. O sea que la cosa venía ya desde la niñez. Y tenía un par de castañuelas y quería enloquecer a mis padres con éstas y me mandaban al fondo del patio grande que teníamos, porque con el ruido de éstos los enloquecía (risas). Así que la locura de la hija venía desde hace mucho antes.

¿Dónde se siente mejor, en el cine o en el teatro?
A mi me gusta más el cine, tiene muchas ventajas, al contrario del teatro que es muy efímero porque lo haces una noche, lo haces un mes y hoy en día se graba pero teatro grabado no es cine. Entonces el cine tiene la ventaja de que puedes verlo, criticarlo, de mejorarlo, de que llegue a un mayor número de personas, de que sea reconocido internacionalmente. Pero a mi me gusta también mucho el teatro. “Neurótica Anónima” es la segunda obra que yo misma escribo y que hago. La primera fue “Obsesión habanera”.

Juan Carlos Tabío quien dirigió Se permuta (1983), Fresa y chocolate (con Tomás Gutiérrez Alea, 1994), El elefante y la bicicleta (1994), Guantanamera (con Tomás Gutiérrez Alea, 1995), El cuerno de la abundancia (2008), entre muchas otras, quiere llevar mi obra “Neurótica Anónima” al cine, pero aun estamos buscando un productor.

¿Qué es lo que a usted le gusta más de Cuba?
Las personas! Yo extraño mucho la comunicación cuando estoy en otro país, también extraño mucho el malecón, el clima, aunque a veces es muy caluroso. Pero lo que realmente extraño cuando estoy fuera de mi país es la comunicación con las personas. Me parece que son bastante amables y que les gusta mucho ayudar al prójimo y son solidarios. Cuando viví tres años en París sentí esa ausencia. También viví muchos años en España, y a pesar de que tengo muy buenos amigos en España se siente de alguna forma esa añoranza.

CulturaLatina da las gracias a la actriz y productora por la entrevista. Una artista hermosa, sencilla y muy carismática. E invitamos a asistir al homenaje del hombre que cambió el rumbo del cine latinoamericano: Titón.

Fotos de la apertura: www.facebook.com/media/set/?set=a.1598478490170242.1073741870.168189656532473&type=1&l=e3d72b8c53

Información sobre el Progrqama: www.culturalatina.at/es/cultura/item/1005-senor-cine-cubano-homenaje-a-tomas-gutierrez-alea

Tickets: filmarchiv.at/ticketinfo

Modificado por última vez en Domingo, 09 Abril 2017 19:15

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